THE ORGAN - GRAB THAT GUN (2004)

A decir verdad, basta que solamente un tema se quede en tu memoria, luego de ser escuchada una vez, como para que intuyas que el grupo que lo interpreta, es uno de aquellos grupos, que sin duda sabes que no te defraudará al escuchar su producción entera.

Es así que “The Organ” vino a mi vida hace ya unos 4 años, en los que como casi siempre sucede en mi caso, decidí escuchar radio y poner en el dial una emisora de radio no comercial.

El primer tema en escuchar de esta banda proveniente de “Vancouver” (“Canadá”), fue el tema “Brother”, y fue ese el punto de partida, para volverme un seguidor de esta agrupación que lastimosamente se fue así de rápido, como aparecieron, dejando sin lugar a dudas un vacío entre los seguidores del género “Indie”.

Esta agrupación, se forma en el 2001 y es compuesta en su totalidad por mujeres como “Katie Sketch” en la voz, “Deborah Cohen” en la guitarra, “Jenny Smyth” en los teclados, “Shelby Stocks” en la batería y “Ashley Webber” en el bajo, teniendo como influencias, a los géneros “post-punk”, “indie” y “new wave”.

Y es que al escuchar la música de “The Organ”, rápidamente se nos viene a la mente, grupos como “Joy Division”, “The Cure” y sobre todo, a “The Smiths”.

Es así que sacan un “Ep” titulado “Sinking hearts” y un 7 pulgadas del tema “Brother”, para luego sacar esta joya de disco en el 2004 titulada “Grab the gun” bajo el sello “Mint Records”, que terminaría por catapultarlas en la fama con sus casi más de 20 minutos de duración. Luego de un par de años más, la banda decide disolverse allá por el 2006.

Y bien, el disco se abre con el tema “Brother” en donde ya se puede apreciar a un fascinante bajo contundente, que nos recuerda mucho al de los “Joy Division”, para dar paso a la batería y guitarra, que se complementan estupendamente con la voz de “Katie”. Los teclados también se hacen presentes en el tema, dándole un toque muy particular.

“Steven Smith”, es otro de mis favoritos, y según dicen, fue una especie de tributo a una de las influencias máximas de la agrupación, que como ya dije antes, fueron los “The Smiths”. Esta vez el tema se abre con unos teclados muy inquietantes y hasta desesperantes, nuevamente la interpretación de “Katie”, es espectacular, dando el toque de oscuridad y tristeza al tema, haciendo que mágicamente, te den ganas de cerrar los ojos y salir a la pista de baile con este tema.

“Love love love”, también es un tema corto, al igual que los anteriores, pero con un ritmo y fuerza ya convertida en todo un sello, por la banda. Claramente podemos notar la similitud con “Morrissey”, en el estilo de cantar de “Katie”, y los sonidos a un “new wave británico”, también son apreciables en este tema haciéndolo oscuro y melancólico.

“Basement band song”, sigue la línea depresiva del disco, escuchando a una “Katie Skecth” cada vez más sombría, llegando a transmitir con mucho éxito, los sentimientos de angustia que son acompañadas por las letras de sus temas. Cabe resaltar que oyendo este tema, podemos evocar a los “The Cure” de antaño, es decir, de sus mejores épocas.

“Sinking hearts”, nos trae sentimientos de tristeza, desamor y soledad, que con una atmósfera muy lúgubre, logran trasmitir sin ninguna dificultad, por momentos, el empleo del órgano “Hammond x123”, que emplearon en la grabación de esta placa, se hace presente una y otra vez para deleitarnos con su exquisito sonido.

“A sudden death”, tiene un intro desesperante a base de bajo, batería y una guitarra que se luce por sí sola evocando la memoria del muy recordado “Ian Curtis”, nos transportan a parajes depresivos, en donde los recuerdos muchas veces, nos llevan a pensar en la muerte. Es impresionante la similitud que tiene “Katie” con una de las mejores voces del “new wave” como lo es el maestro “Morrissey”.

“There is nothing I can do”, con el sonido de gotas de agua cayendo, que dan paso a la batería y teclados, hacen una melodía suave y más “etérea” que nos lleva la reflexión, en sus no más de dos minutos que dura el tema.

“I am not surprised”, es otro de los grandes temas de la banda, un imponente bajo y un teclado con una melodía que mezclada con la guitarra discordante de “Cohen”, nos hacen soñar y hasta angustiarnos por la depresión con la que “Katie” nos quiere trasmitir con las letras de este tema.

“No one has ever looked so dead”, tiene un sonido más “new wave”, manteniendo siempre el estilo y sonido del grupo, una base rítmica lenta, hacen del tema, a diferencia de los anteriores, un tema esperanzador y hasta llenos de alegría por momentos.

“Memorize the city”, cierra el disco, con una excelente interpretación llena de fuerza y contundencia en cada uno de los instrumentos, demostrándonos que las mujeres también pueden llegar a componer excelentes obras de arte; en donde todo el grupo, se juega el todo por el todo, haciendo que este disco, sea toda una delicia de principio a fin.

Mis temas recomendados para esta ocasión, son "Steven Smith" y "I am not surprised".

TRACK LIST

01 Brother

02 Steven Smith
03 Love love love
04 Basement band song
05 Sinking hearts
06 A sudden hearts
07 There is nothing I can do
08 I am not surprised
09 No one has ever looked so dead
10 Memorize the city
11 Instrumental

El pass para la descarga lo pueden encontrar en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "Steven Smith".

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DESCÁRGALO ACÁ: THEORGAN-GRABTHATGUN(2004)

ILUSIÓN MARCHITA - ? (2001)

Hasta que por fin, puedo subir este material que para mí, lo considero como uno de mis mayores tesoros sonoros.

Y empezaré por escribir una breve historia, de tal vez, una de las mejores y tal vez única banda de corte “dark” que siguen vigentes hasta hoy en día como lo es la grandiosa banda “Ilusión Marchita”.

La banda nace en la capital “Lima”, en un sombrío año de 1994, en donde “Martín “Melancox””, y “Edgar QK”, se conocen en un concierto de “punk” e intercambian ideas y gustos musicales, es así donde se integraría “Daniel D” y “Gustavo H”, dando por iniciada este viaje sonoro llamado “Ilusión Marchita” ya para el año 1996.

Es así que debutan con los singles “Funeral” y “Dolor del alma”, los que serían incluidos en un compilado de bandas peruanas, dándose así a conocer dentro de la escena “underground” limeña. Para la grabación del tema “Funeral”, se une “José Luis Pacheco” en los teclados y es justamente este tema, uno de los más significativos de la banda, debido a la gran aceptación por parte de circuito independiente.

Penosamente, los integrantes de la primera etapa de la banda (“Edgar QK”, “Gustavo H” y “José Luis Pecho”), dejan la banda por problemas personales, quedando sólo “Daniel Dex” y “Melancox” al mando de la misma.

Es así como la banda tendría una segunda formación con “Mijail Palacios” en el bajo, “Ángel Ibarra” en la guitarra y “Elizabeth León”. Con esta formación, la banda daría un giro de 360 grados en cuanto al sonido de la misma; debido a que “Ángel”, poseía un gusto muy particular por los sonidos de bandas de la vieja escuela gótica, además de también dedicarse a la elaboración de las letras de varios de los temas grabados por la banda.

Entonces, ya para 1997, el grupo da vida a lo que sería su primera producción que llevaría el nombre de “El Cuerpo”, grabado en los estudios “Sonido Master Studios” y siendo a la vez mezclado y masterizado en “Nazca Studios” por el otrora líder del movimiento punk “Daniel F.”.

Para el año de 1998, sacan un disco en directo titulado “Simonia Sibilina”, en donde podemos apreciar aparte de la música, las ideas presentes y vigentes de la banda, gracias a un fascinante diseño del “booklet” que trae consigo el disco.

Nuevamente los problemas internos, se hacen presentes en el grupo, motivando a sacar una nueva placa discográfica, titulada simplemente “?”, en alusión al destino incierto que tenía la agrupación.

Y es que, luego de la grabación del mismo, el guitarrista, bajista y baterista, se retiran del grupo, sellando de esta manera, un nuevo comienzo en la banda.

En cuanto a esta producción, contiene once temas, y dos bonus track, en los que se incluyen temas nuevos como “Silencio”, que ya forma parte de otros de los clásicos del sonido “dark limeño” y fue grabada en los estudios “Farouk Studios” y fue producida por el grupo y la Asociación Cultural “El Averno”.

Cabe resaltar la colaboración de “Ivette Flores” en los coros de algunos de los temas bandera del grupo como la gema “Aprender a volar”.

El disco se abre con el clásico “Aprender a volar”, con una nueva versión a diferencia del original, debido a que se incorporan los coros femeninos, que le dan un toque especial al tema.La guitarra simplemente es excepcional en este tema, con un intro acústico hermoso, da paso a la gran voz de “Melancox”, quien nos invita a soñar con un mundo al que todos queremos ir, y es que las letras del tema, nos cuenta la historia de un ser humano provisto de alas, recorriendo y viendo al mundo desde otra perspectiva, enseñándonos así que existe una esperanza para poder escapar de la cruda realidad en la que se vive hoy en día. La batería también juega un papel fundamental y esencial en el sonido de la banda.

“Todo es fraternidad”, nos trae un sonido más “postpunk”, y nos habla acerca de la socialización del ser humano y su adaptación a este mundo terrenal. Nuevamente la guitarra, marca la diferencia en el sonido oscuro de la banda, poniendo el toque “siniestro” al estilo de la misma.

“Sombras”, sería la versión primeriza de lo que hoy en día es el tema “Esclavos de la noche”, y nos trae un sonido etéreo con melodías suaves y atmósferas envolventes que son muy bien combinadas con la vocalización de “Melancox” y los coros de “Ivette Flores”.

“Ferrocarril”, nos trae un tema más denso en comparación con los anteriores, con sonidos de corte “industriales” que son evocados por la batería, y que emulan al sonido de los trenes, con letras que nos hablan de la perseverancia y optimismo que debe de tener el ser humano para salir adelante.

“Azucena”, es uno de los himnos del disco “El Cuerpo”, y nos regala sonidos totalmente oscuros, letras sombrías y desesperación en la interpretación de “Melancox” en algunos momentos del tema. Simplemente, un tema que se quedará en tu inconsciente después que los escuches. Cabe resaltar que las letras se basan en un cuento de “Francisco Serrepe”, que trata de un asesinato.

“Silencio”, es uno de mis temas favoritos, y es que cuando lo escuché por primera vez allá por el 2001, quedé prendido del tema y de las letras que giran en torno a la soledad del ser humano y su desesperación por querer escapar de la misma. Un tema íntegramente depresivo, angustiante y con una interpretación y musicalización estupenda. Este tema aparece por primera vez en este disco, y posteriormente, sería incluido en la reedición del disco “El Cuerpo”.

“Espejismos”, empieza con un intro muy “new wave”, y nos remonta a sonidos ochenteros, con una muy buena base a ritmo de guitarras y batería, cabe resaltar que los efectos de la guitarra siempre caracterizó al sonido de “Ilusión Marchita”, que le daba ese toque místico y enigmático por momentos a los temas de la banda.

“El lecho”, es otra de las joyas del disco, un tema muy conmovedor y a la vez esperanzador, que nos cuenta la historia de un hombre postrado en su lecho de muerte y la tristeza del mismo, por irse poco a poco del mundo, las añoranzas se hacen presente en este tema, que es musicalizado a la perfección para trasmitir todos estos sentimientos.

“La puerta final”, tiene nuevamente un intro de bajo y guitarra muy bien elaborado, que da paso a un “Melancox” con una interpretación más tranquila, acompañado de una batería de ritmo rápido, que lo vuelve aún más interesante.

“Funeral”, es el tema que representa a la banda, un clásico que lo hizo conocido en cuanto lugar se presentaba la banda en sus inicios, haciendo que hoy en día, sea considerado por muchos, como uno de los mejores temas dentro de la movida dark. Y es que este tema, tiene absolutamente todo los componentes necesarios para describir la tristeza por la pérdida de un ser querido. Este tema es muy especial para mí, debido a que fue el primero que escuché de la banda allá por el año 1998, junto con “Aprender a volar”, por lo cual, lo recomiendo a cualquiera que aún no haya tenido la suerte de oírlo.

“Decadencia”, es el tema de corte “punk”, que contiene este disco, con una interpretación desgarradora de “Melancox”, y con unas líricas reflexivas acerca del odio que podemos sentir dentro de nosotros.

Adicional a los temas del disco, podemos encontrar dos bonus tracks, uno de ellos, es del tema que llevaría por título "Máscaras" y que es otro de los grandes éxitos de esta fenomenal banda.

Mis temas recomendados para esta ocasión son "Aprender a volar" y "Silencio".

TRACK LIST

01 Aprender a volar

02 Todo es fraternidad
03 Sombras
04 Ferrocarril
05 Azucena
06 Silencio
07 Espejismos
08 El lecho
09 La puerta final
10 Funeral
11 Decadencia
12 Bonus track 1
13 Bonus track 2

El pass para la descarga lo pueden encontrar en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "Aprender a volar".

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DESCÁRGALO ACÁ: ILUSIÓNMARCHITA-?(2001)

SUSPIRIA - TRAGEDY (EP) (1994)

Pocas bandas logran tener una corta, pero impecable carrera musical, como lo tuvo esta fenomenal banda de “rock gótico”, “darkwave-goth” y hasta “electro”, llamada “Suspiria”, en honor al famoso film de terror del mismo nombre.

Esta banda, se forma en el año de 1994, en Inglaterra, teniendo como líder y vocalista, a “Matthew Carl Lucian” y “Mark Tansley” en las guitarras, programaciones y teclados. Es justamente este último, quien fue la pieza fundamental para el sonido oscuro de la banda.

Es así que en 1994, graban su primer EP, el gran debut “Tragedy”, bajo la disquera “Nightbreed Recordings”, siendo rápidamente, un gran éxito dentro del circuito underground europeo.

Ya para 1995, sacan su primer disco titulado “The Great And Secret Show”, en donde podemos encontrar joyas como el tema “Gods take dust” y un cover de “Depeche Mode” del tema “Behind the wheel”.

En 1997, sacarían a la luz, el disco “Drama”, que no tuvo tanto éxito que su antecesor, motivo por el cual, el mismo año, deciden sacar un disco recopiltario, en donde incluían remixes de sus temas del EP “Tragedy”, el disco llevaba por nombre “Primitive Attentions”, y realmente es un disco infaltable en cualquier colección.

Ese mismo año, el dúo decide dar por finiquitada a la banda, tomando rumbos diferentes, aunque “Mark Tansley”, formaría luego un proyecto llamado “Intra-Venus”.

El EP, empieza con el fenomenal instrumental “Zephyr”, que desde ya nos da la bienvenida a la oscuridad en base a teclados sombríos y lúgubres.

“Allegedly, dancefloor tragedy”, con su inquietante intro a base de una guitarra y una base electrónica seductora, dan paso a la peculiar voz de “Matthew”, teniendo así una mezcla de sonidos oscuros, góticos y una voz que me recuerda mucho a la de “Rozz Willians” de “Christian Death”.

“Assassin soul”, nos trae a la mente a los legendarios “The Sisters of Mercy”, las bases rítmicas, nuevamente son muy bien elaboradas y mezcladas al detalle con la enigmática voz de “Matthew”, guitarras precisas, también le dan el toque único a esta banda oscura.

“A sinner sins”, nos trae un tema más guitarrero en esencia, pero como siempre con el sello característico de “Suspiria”, hacen que nos traslademos a una dimensión llena de oscuridad, en donde las ganas de salir a la pista de baile al escuchar este tema, puedan más que la sensación de sólo querer escuchar estas melodías.

"You bleed me (909Th dry mix)”, es simplemente una obra de arte magistral, sonidos contundentes y totalmente densos, hacen una maravilla de canción, reinterándonos una vez más, que "Suspiria" es y será una de las mejores bandas góticas de todos los tiempos, a pesar de su corta carrera.

Mis temas recomendados son "You bleed me (909th dry mix)" y "Allegedly, dancefloor tragedy"

TRACK LIST

01 Zhepyr

02 Allegedly, dancefloor tragedy
03 Assassin soul
04 A sinner sins
05 You bleed me (909th dry mix)

El pass para la descarga lo pueden encontrar en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "You bleed me (909th dry mix)".

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DESCÁRGALO ACÁ: SUSPIRIA-TRAGEDY(EP)

THE BELOVED - CONSCIENCE (1993)

Y bien, debido a un pedido de un amigo del trabajo, es que me toca subir un disco de un grupo que imagino muchos conocemos por el único tema que fue todo un suceso en los noventas, pero muy pocos conocemos a la banda y su trayectoria.

“The Beloved”, se forma en “Inglaterra”, allá por el año de 1983, cuando el vocalista y fundador del grupo, “Jon Marsh”, publica un aviso en la prensa, en donde decía algo así como “Hola soy Jon Marsh miembro fundador de The Beloved, en caso tú también desees hacer algo sexual conmigo, puedes conocerme en la calle Diner’s Diner hoy a las 11a.m.”.

Es así que responden a este llamado, “Steve Waddington”, “Tim Havard” y “Guy Gausden”, con lo cual, la formación del grupo, queda conformada.Lastimosamente, en 1986, al sacar el primer single del grupo titulado “A hundred words”, “Gausden” y “Havard”, deciden irse del grupo, debido a que dicho single no tuvo la acogida que esperaban.

Ya para 1987, ahora como dúo, debutan con su primer disco titulado “Where It is” que llegó al puesto 17 del chart británico.

Siempre con el estilo que los caracterizó desde un comienzo, fueron comparados con “New Order”, debido a las influencias “Rave-Dance-Pop”, que ambos grupos tenían en aquel entonces.

Ya con influencias más “Dance”, publican en 1988, lo que sería uno de sus grandes éxitos, el tema “The sun rising”, con el que ya sonaban en todas las discotecas europeas.Este single antecedía a los dos discos posteriores que serían “Happiness” (1990) y “Blissed out” (1991).

Tras la salida de este último disco, “Waddington”, decide dejar a “Marsh”, y es entonces que la esposa de “Marsh”, “Helena”, ingresa a la banda.

Sería entonces, que "The Beloved", lanzaría el single más exitoso en lo que iba de su carrera, el tema titulado "Sweet harmony", que los haría conocidos por todo el mundo y que además, sería incluido en el disco "Conscience", editado en 1993.

Mis temas recomendados para esta ocasión son "Sweet harmony" y "Spirit".

TRACK LIST

01 Spirit

02 Sweet harmony
03 Outerspace girl
04 Lose yourself in me
05 Paradise found
06 You've got me thinking
07 Celebrate your life
08 Rock to the rhythm of love
09 Let the music take you
10 1000 years from today
11 Dream on

El pass para la descarga lo pueden encontrar en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "Sweet harmony".

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DESCÁRGALO ACÁ: THEBELOVED-CONSCIENCE(1993)

LACRIMOSA - EINSAMKEIT (1992)

Hasta que por fin están ya a la venta, las entradas para este gran concierto que sin duda dará, una de mis bandas favoritas acá en nuestro país.

Así que no pierdan el tiempo, y compren sus entradas, puesto que como el concierto se realizará en el teatro de la UNI, las entradas son numeradas. Adicional al pago por la entrada (aumentando 15 soles), se puede obtener el disco original “Sehnsucht” (2009).

Y bien, continuando con la discografía de este grupazo, en 1992 sale a la venta el segundo disco titulado “Einsamkeit” (Soledad), el cual contiene temas de corte sentimentales, sombríos y hasta depresivos.

El disco está compuesto de 6 temas, en los que podemos apreciar, al igual que el disco anterior, la voz de “Tilo Wolf”, como siempre, desgarradora, abrumadora y por momentos, inquietante.

Cabe resaltar, que para la grabación de este disco, aún no se encontraba a “Anne Nurmi” en las filas de la banda, sino más bien, la banda estaba compuesta por “Philippe Alioth” en el piano y teclados, “Roland Thaler” en la guitarra, “Stelio Diamantopoulos” en el bajo y “Eric” en el violín; a diferencia del primer disco, en donde “Tilo”, se encargó de tocar todos los instrumentos. “

Tranen der sehnsucht (parte I & II)”, se encarga de abrir el disco, con un intro de teclados tristes y sombríos, que dan paso a la voz tranquila de “Wolf”, hablándonos de la desesperanza del ser humano, del dolor que puede sentir y de la desesperación por no poder hacer nada para remediar esto. A medida que transcurre el tema, podemos apreciar el sonido de una “guitarra sombría”, que acompañada con los sonidos clásicos del piano y de una batería de corte “militar”, nos dan como resultado una pieza de corte totalmente “clásico y melancólico”.

“Reissende blicke”, es aún más depresivo, intimista y nostálgico que el primer tema, con un “Tilo” al borde de la desesperación mientras va contando cómo es que el ser humano puede sentirse tan desdichado y pasar por desapercibido ante el mundo, en donde muchas veces, nuestra muerte, resulta una alegría para algunas personas.

“Einsamkeit”, es el tema que da por título al disco, y además es un tema, en donde por primera vez, podemos escuchar melodías de corte “circense”, pero con ese toque nostálgico, dramático y triste, que nos hace sentir nostalgia en vez de sentir alegría por estas melodías, sentimientos de desesperación y pena son complementadas por las líricas que acompañan al tema y que tratan de la no existencia del ser humano y de la soledad que siempre será nuestra eterna compañera.

“Diener eines gesites”, es tal vez el mejor tema del disco, con un intro enteramente guitarrero, nos demuestra que “Lacrimosa”, no sólo se limitaba a sonidos de teclados y pianos, sino que además, podemos apreciar temas más “rockeros” junto con una historia sobre la ira y desprecio que se puede sentir por personas que muchas veces se quieren aprovechar de nosotros. Casi por el medio del tema, tenemos la voz desgarradora y colérica de “Wolf”, que exquisitamente es combinada con melodías suaves y ritmos rápidos por momentos.

“Loblied auf die Zweissamkeit”, nos habla de temor y rechazo hacia el amor; teniendo por fondo a una voz enteramente oscura de “Tilo” acompañada por sonidos propios de una película de terror. El final de este tema es realmente impresionante, así que les recomiendo, lo escuchen.

“Bresso”, cierra con broche de oro, este disco. Con sonidos clásicos, y con un violín extraordinario y propicio para el tema, y la interpretación única de "Tilo Wolf", hacen toda una exquisitez del tema.

Mis temas recomendados para esta ocasión con "Diener eines gesites" y "Einsamkeit"

TRACK LIST

01 Tranen der sehnsucht (Part I & II)

02 Reissende blicke
03 Einsamkeit
04 Diener eines geistes
05 Loblied auf die Zweisamkeit
06 Bresso

El pass para la descarga lo pueden encontrar en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "Diener eines geistes".

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DEPECHE MODE - A BROKEN FRAME (1982)

Hasta que por fin salieron a la venta, las entradas para este concierto esperado por muchos fans de una de las más grandes bandas del universo como lo es “Depeche Mode”.

Desde primeras horas de la mañana, se podía apreciar las largas colas en los módulos de “Tu Entrada”. Larga era la espera y angustia por adquirir la entrada, hasta que por fin, pude comprar una que de por sí tenía por numeración el 2618, para casi las 4000 localidades para esa zona, así que les recomiendo que hagan su compra cuanto antes, puesto que para ser el primer día ya casi se están agotando las entradas de las diversas zonas.

De paso me animé y compré una para el concierto del día de mañana de los legendarios “Sisters of Mercy”.

Y bien, siguiendo con la historia de “Depeche Mode”, ya para 1981, luego de la gira del primer disco “Speak & Spell”, “Vince Clark”, decide dejar a la banda, por diferencias en el estilo que quería para el grupo. Este fue el punto de partida para que “Martin Gore”, decida tomar el mando de la agrupación, y así ser él mismo, quien se encargue de las composiciones tanto en sonidos, como en letras.

Para esto, la prensa británica, ya daba por desintegrada al grupo, debido a la salida del líder hasta ese entonces, “Clark”. Sería este el momento, en el que el estilo de la banda cambiaría casi radicalmente, volviéndose más “oscura” y “sombría”. “See you”, sería elegido como el single promocional de este nuevo disco y llegaría hasta el sexto lugar en los charts británicos, siendo tal el éxito, que empezarían la gira denominada “See You Tour”.

Pero como la banda necesitaba de un soporte por la salida de “Clark”, el grupo puso un anuncio en una revista buscando a un tecladista de 21 años o menos, y es entonces que “Alan Wilder”, se integraría a los “Depeche Mode”, por más que tenía 22 años en ese entonces.

Cabe resaltar que este disco, no es del completo agrado de la banda, debido a que en ese entonces, se encontraban sin una identidad musical y que querían seguir haciendo el mismo sonido “Clark”, aunque sin darse cuenta, el estilo del grupo estaba cambiando.

Otro dato curioso es que en este disco, ninguna canción es interpretada por “Gore”.

Mis temas recomendados para esta ocasión son "Feel you" y "Leave in silence".

TRACK LIST

01 Leave in silence

02 My secret garden
03 Monument
04 Nothing to fear
05 See you
06 Satellite
07 The meaning of love
08 Further excerpts from my secret garden
09 A photograph of you
10 Shouldn't have dont that
11 The sun & the rainfall

El pass para la descarga lo pueden encontrar en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "See you".

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FOBYA - DESTINO (2000)

Tuve la suerte de presenciar un espectacular concierto de esta agrupación a la que sólo conocía por referencias de algunos amigos; y sería si no, hasta que pude tener el disco “Funeral de Amor” (2007), que terminaría por volverme un fan más de esta banda.

Y es que “Fobya”, se ha convertido rápidamente en base a sus grandes composiciones y acordes, en una de las bandas más importantes de “Arequipa” y porqué no decirlo, de la movida “dark” peruana.

El genio y líder de la banda, es “Abdel de la Cruz”, con quien también tuve la oportunidad de conocerlo y conversar con él en la última gira que dieran hace algunos meses.

Entre otras cosas, me contó que la banda nació allá por el año 2000, tras la disolución de su antiguo grupo llamado “Sueño Encandenado”, en donde él se encargaba de tocar la guitarra y voces, y “Raúl Begazo”, quien también tocaba las guitarras.

Sería entonces que darían un giro inesperado en su carrera y es así que decide formar “Fobya”, con la “y griega”, debido a que ya existía la agrupación mexicana “Fobia”.

Es así que en el 2000, sale a la luz su primera placa titulada “Destino”, el cual tiene una muy buena aceptación por parte del público haciendo que este disco se agote y en donde además se encontraría uno de los tantos “himnos” de la banda como el aclamado tema “Luz amanecer” . Ya con una nueva formación que incluye a “Juan Calderón” en la batería, “Kenyi Garrafa” en el bajo y “Jimmy Revilla” en el sintetizador, editan en el 2002, un disco de corte “electro-acústico”, llamado “Pista, Vidrios y Piedras”, en donde además se incluyen imágenes de la presentación de dicho concierto.

Sería en el 2003, que la banda saca su segunda producción, el gran “Sentimental Vacío”, en donde se encuentran versiones en vivos de algunos temas de su primer disco. “

Secuencia Acústica” del 2006, fue el segundo disco de corte “electro-acústico” que editó la banda, en este disco, se incluyeron temas de lo que sería su nuevo album en estudio, además de un tema grabado en una de sus presentaciones en “Huancayo”.

“Funeral del Amor” (2007), sería el disco que los consagre definitivamente como una banda de culto dentro de la movida “dark” arequipeña y peruana.

Mis temas recomendados para esta ocasión son "Luz amanecer" y "Corazón de Joshua".

TRACK LIST

01 Destino

02 Luz amanecer
03 Anfibio
04 Sin aire
05 Huir
06 Corazón de Joshua
07 Stop
08 Bajo la lluvia, en una triste tarde (demo)
09 Corazón de joshua (versión cuerdas)
10 Track 10
11 Saturados (demo en vivo)
12 En las nubes (demo en vivo)
13 Destino (Interruptor mix)
14 Destino (Mix Apuy Quilluya)

El pass para la descarga lo pueden encontrar en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "Luz amanecer".

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Descárgalo acá: FOBYA-DESTINO(2000)

CHRISTIAN DEATH - ONLY THEATRE OF PAIN (1982)

Siempre hay bandas que te cambian la vida, muchas de ellas te hacen ver al mundo de distinta manera, tal vez la verdadera forma en la que debamos verlo, sin todo lo bello que pueda existir, porque simplemente sabemos que la vida no es necesariamente así.

Es de esta manera, que Christian Death me cambió la forma de pensar, sus letras, música y el particular sonido que escuchaba en aquellos años, hicieron que me vuelva fan de esta banda. Es más, es casi la única banda norteamericana que me agrada, salvo excepciones como "The Cruxshadows", entre otros.

Y bien, la banda nace en 1979 en "Los Ángeles", predominando como estilo, el "Deathrock" y teniendo como líder indiscutible, al enigmático "Rozz Willians", cuyo verdadero nombre es "Roger Allan Painter" y en la guitarra a "Rikk Agnew".

El nombre fue inspirado a una degeneración del diseñador modas "Christian Dior".

Su primer disco, "Only theatre if pain", fue un disco decisivo en la carrera del grupo, puesto que lo hizo conocido en casi todo el mundo. Sería en una de sus tantas presentaciones de la banda, que "Valor Kand", reemplazaría al guitarrista de turno, para apoyar a "Rozz" en las giras lo que desencadenaría de alguna forma el final de la banda.

Y es que "Valor", se adueñó del nombre de la banda, para dar presentaciones teniendo nuevos integrantes, esto desde el año de 1985.

Antes de todo esto, "Rozz" ya había creado un estilo muy particular tanto es sonidos, como en su imagen, mezclando así desde elementos macabros, terroríficos y góticos en sus composiciones, así como temáticas propias de "Allan Poe" y "Baudeliere", teniendo como resultado, aspectos oscuros y macabros en sonido y a la propia experiencia humana como temática.

Debido a esto, la banda llega a ser todo un éxito en el mundo gótico, teniendo a notables figuras dentro de la banda como "Gitane Demone" y el mismísimo "Valor Kand". Y como mencioné antes, las codicias personales prevalecieron y es así que "Rozz" y "Valor", entraron a juicios por querer tener el nombre de "Christian Death" para sus respectivas bandas, ganando finalmente el juicio "Valor".

Pese a esto, "Rozz" siguió cautivando al mundo entero con su androginia, morbidez y fascianción por el sadomasoquismo auto-destructivo. La infancia de "Rozz" transcurrió en "Pomona", su ciudad natal, bajo una estrcita educación religiosa, debido a que sus padres profesaban la ideología "Bautista", motivo por el cual, se puede encontrar a la causa de la rebeldía de "Rozz". En cuanto a lo musical, "Rozz" siempre mostró interés por bandas norteamericanas como "Alice Cooper" y "David Bowie", hecho que hiciera que adopte su verdadero nombre al momento de formar su primera.

Sería en una de sus tantas visitas a su cementerio favorito, que "Roger", descubre en una lápida el nombre de "Rozz Willians", tomándolo como apelativo, dándose a conocer desde ese momento con ese nombre. Así, decide formar "Crawlers to not who" cuyo nombre sería cambiado a "The Upsetters", terminando nuevamente en otro cambio que sería el de "The Asexual's" y que tendría un estilo punk-rock.

Paralelamente a su banda, decide formar un proyecto bajo el nombre de "Daucus Karota", cuyo nombre fue inspirado en el libro titulado "The drug experience". Pero "Rozz" buscaba algo más, y lo encontraría en octubre de 1979, año en el cual nace "Christian Death", con "Rozz" en la voz, "Jay" en la guitarra, "George Belanger" en la batería y "James McGearty" en el bajo, desatándose desde ese momentos una gran controversía por el nombre de la banda, ya que lo asociaban a una ofensa al movimiento religioso, que es justamente lo que "Rozz" difundió con su banda, sentimientos de coraje, odio, rechazo al cristianismo.

Lo anecdótico vendría en una de sus primeras presentaciones, en donde "Roy Athey", miembro también fundador de la banda, comío un gato muerto en pleno concierto, lo que hizo que sean rechazados en varios de los locales donde se presentaban.

Ya para 1982, sale a la luz su primer disco "Only theatre of pain", disco que generó mucha controversia y que fue criticada por los movimientos religiosos, llegando en un oportunidad en un canal de TV, un religioso destrozó una copia del disco, además la comunidad religiosa también quemaba discos del grupo en las afueras de los conciertos que daba la banda.

y medios de comunicación empezando desde la portada del disco, hasta la temática del mismo. Aún así, la fama no les fue esquiva, pero los problemas estaban a la orden del día, drogas, alcohol y riñas entre sus integrantes, hicieron que se desintegraran por primera vez, es así que para la siguiente formación, ingresa "Valor Kand", que venía de otra banda llamada "Pompeii 99";y cuyo ingreso, hizo que la banda se nutra de nuevas ideas y sonidos.

Ya para 1985, "Rozz" deja la banda, para formar en el año de 1987, otro proyecto más llamado "Shadow Project", pero en 1988, regresa nuevamente a "Christian Death".

Como siempre, "Rozz", sigue con ganas de hacer nuevas cosas, y es así que en 1992 saca ub disco de poesía titulado "Every king a bastard son" y en 1996, otro trabajo similar bajo el nombre de "The whorse's mouth".

Lamentablemente, un 1ero de abril de 1998, "Rozz" fue encontrado ahorcado en su departamento al oeste de Hollywood",terminando así con el que en vida fue, un gran genio.

Mis temas recomendados para esta ocasión son "Dream for the mother" y "Romeo's distress"

TRACK LIST

01 Cavity first communion

02 Figurative theatre
03 Burnt offerings
04 Mysterium imiquitatis
05 Dream for the mother
06 Stairs uncertain journey
07 Spiritual cramp
08 Romeo's distress
09 Ressurection sixth communion
10 Prayer
11 Deathwish
12 Romeo's distress
13 Dogs
14 Desesperate hell
15 Spiritual cramp
16 Cavity

El pass para la descarga lo pueden encontrar en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "Dream for the mother".

No olviden dejar sus respectivos comentarios. Más de una hora toma postear un disco, menos de un minuto te toma dejar un comentario.

Descárgalo acá: CHRISTIANDEATH-ONLYTHEATREOFPAIN(1982)
Descárgalo acá: CHRISTIANDEATH-ONLYTHEATREOFPAIN2(1982)

NUEVOS PRECIOS DE ENTRADAS PARA THE SISTERS OF MERCY EN LIMA

THE SISTERS OF MERCY

Fecha:

07 Junio 2009

Lugar:

Disco Voc

(Av Petit Thouars 2161, Lince)

Hora:

07.00 pm

Banda Invitada:

TEXTURA

DJ Invitado:

CarlosUK

Precio preventa

(hasta el 6 de junio)
VIP S/.360.00 (barra libre y full access)
Preferencia S/.289.00 (ubicacion 2°nivel y acceso 1° nivel)
General S/. 159.00 (ubicacion 1° nivel)

Precio sitio
VIP S/.360.00
Preferencia S/.289.00
General S/. 179.00
*Precios con costo de servicio Tu entrada incluido.

Los precios de las entradas para el recital de THE SISTERS OF MERCY en la DISCOTECA VOCÉ han sido reconsiderados respetando la libre disposición de quienes ya las adquirieron.

En esta importante fecha se presenta la banda nacional TEXTURA www.myspace.com/texturaperu. Por otro lado, la Discoteca Vocé ha preparado un exclusivo servicio para las VIP´S de barra libre provista de vodka, cerveza, gaseosa y agua mineral con la mejor vista y ubicación de la discoteca. SE AGRADECE LA DIFUSION.

Produce:

POST UNDER / ICARUS MUSIC
www.postunder.org - www.icarusmusic.com.ar
www.myspace.com/postunder - www.fotolog.com/postunder_prod

THE FROZEN AUTUMN - PALE AWAKENING (1995)

Tal y como contaba en el primer post de esta estupenda banda, "The Frozen Autumn "sacan en 1995, su primera placa titulada “Pale Awakening”, bajo el sello alemán “Weisser Herbst Produktion”, siendo un disco muy bien recibido por los primeros fans de la agrupación.

En este disco podemos a apreciar a un joven "Diego Merletto" en la voz, sintetizadores, samplers y programación y a su compañero de aquel entonces “Claudio”, quien se encargaba de las guitarras, efectos, programaciones, bajo y voces.

Este disco fue enteramente mezclado y masterizado en la ciudad natal de "Diego", en la hermosa ciudad de “Torino”, en “Italia”. Cabe resaltar que “Diego”, era en su totalidad “The Frozen Autumn”, ya que “Claudio” apoyaba más que nada en las presentaciones en vivo a “Diego”, no teniendo un papel principal en la banda, motivo por el cual, decide abandonar el proyecto unos años más tarde.

El disco se abre con un atmosférico y oscuro “Intro”, en donde podemos apreciar a unos teclados sombríos, tristes, románticas y muy inquietantes, que pueden llevarte a la desesperación total y hasta la depresión si es que lo escuchas una y otra vez.

“Again”, también tiene un intro muy atmosférico y oscuro, para dar paso a la intensa voz de “Diego”, que muchas veces la he comparado con la de “Ian Curtis” de “Joy Division”. En este tema podemos apreciar toques industriales, que también me recuerdan a la época del “Construction Time Again” de los legendarios “Depeche Mode”.

“Winter”, es también una melodía etérea, atmosférica y que impregna de mucha nostalgia a quien lo escucha. Y es que “Diego” puso como sello a “The Frozen Autumn”, melodías melancólicas y muy nostálgicas. Acá podemos apreciar mucho de la influencia del grupo favorito de “Diego” como lo es “Clan of Xymox”.

“Another tear”, llega a convertirse en uno de los primeros clásicos del grupo. Con una melodía siniestra complementada con la oscura voz de “Diego”, y nuevamente la tristeza que de por sí ya sientes al escuchar este gran tema y que es muy bien complementada con las excelentes líricas, que hacen que una vez más, te sientas impresionado de la diversidad de sentimientos que te puede causar la música.

“Onyria”, sigue la línea de este primer disco, con melodías lúgubres, tristes y muy nostálgicas, con una voz intensa de “Diego” que encaja perfectamente con el estilo que la banda quiso plasmar desde sus inicios.

“This time (80’s song)”, es la mejor canción de este disco. Acá ya podemos apreciar a un estilo “Darkwave-Electro”, con más sonidos electrónicos, sintetizadores contundentes y ritmos contagiantes, que a diferencia de los temas anteriores, te llevan a la pista de baile.

“In the nightime”, tenemos una base repetitiva al igual que la guitarra, que con el pasar de los segundos, se va tornando más intensa y desconcertante.

“Wait for nothing”, tiene unos sintetizadores potentes, que hacen que el tema se torne triste y alegre a la vez, porque por un lado tenemos la nostalgia que se siente al escuchar el tema y por otro, la felicidad que causa al mismo tiempo, estos sonidos, efectos y programaciones, que poco a poco consolidarían al grupo, como un referente obligado dentro de la escena “Darkwave”.

“Scent of innocence”, nos desconcierta con su intro guitarrero, que se mantiene a lo largo del tema, los efectos y sonidos etéreos en este tema, también nos conllevan a parajes oscuros, sombríos y depresivos.

“When dreams become”, cierra este gran primer trabajo del entonces dúo conformado por “Diego” y “Claudio”, con unas inquietantes melodías, que nos dejan con ganas de escuchar más de este hermoso grupo. Lo que vendría luego, sería mucho mejor para “The Frozen Autumn”, puesto que el ingreso de “Arianna” al proyecto, daría nuevos aires a las composiciones que terminarían por consagrar a los hijos predilectos del estilo “darkwave”.

Mis temas recomendados para esta ocasión son "This time (80's song)" y "Wait for the nothing"

TRACK LIST

01 Intro

02 Again
03 Winter
04 Another tear
05 Onyria
06 This time (80's song)
07 In the nightime
08 Wait for nothing
09 Scent of innocence
10 When dreams become

El pass para la descarga lo pueden encontrar en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "This time (80's song)".

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Descárgalo acá: THEFROZENAUTUMN-PALEAWAKENING(1995)