Tuve la suerte de presenciar un espectacular concierto de esta agrupación a la que sólo conocía por referencias de algunos amigos; y sería si no, hasta que pude tener el disco “Funeral de Amor” (2007), que terminaría por volverme un fan más de esta banda.
Y es que “Fobya”, se ha convertido rápidamente en base a sus grandes composiciones y acordes, en una de las bandas más importantes de “Arequipa” y porqué no decirlo, de la movida “dark” peruana.
El genio y líder de la banda, es “Abdel de la Cruz”, con quien también tuve la oportunidad de conocerlo y conversar con él en la última gira que dieran hace algunos meses.
Entre otras cosas, me contó que la banda nació allá por el año 2000, tras la disolución de su antiguo grupo llamado “Sueño Encandenado”, en donde él se encargaba de tocar la guitarra y voces, y “Raúl Begazo”, quien también tocaba las guitarras.
Sería entonces que darían un giro inesperado en su carrera y es así que decide formar “Fobya”, con la “y griega”, debido a que ya existía la agrupación mexicana “Fobia”.
Es así que en el 2000, sale a la luz su primera placa titulada “Destino”, el cual tiene una muy buena aceptación por parte del público haciendo que este disco se agote y en donde además se encontraría uno de los tantos “himnos” de la banda como el aclamado tema “Luz amanecer” . Ya con una nueva formación que incluye a “Juan Calderón” en la batería, “Kenyi Garrafa” en el bajo y “Jimmy Revilla” en el sintetizador, editan en el 2002, un disco de corte “electro-acústico”, llamado “Pista, Vidrios y Piedras”, en donde además se incluyen imágenes de la presentación de dicho concierto.
Sería en el 2003, que la banda saca su segunda producción, el gran “Sentimental Vacío”, en donde se encuentran versiones en vivos de algunos temas de su primer disco.
“Secuencia Acústica” del 2006, fue el segundo disco de corte “electro-acústico” que editó la banda, en este disco, se incluyeron temas de lo que sería su nuevo album en estudio, además de un tema grabado en una de sus presentaciones en “Huancayo”.
“Funeral del Amor” (2007), sería el disco que los consagre definitivamente como una banda de culto dentro de la movida “dark” arequipeña y peruana.
Mis temas recomendados para esta ocasión son "Luz amanecer" y "Corazón de Joshua".
TRACK LIST
01 Destino
02 Luz amanecer
03 Anfibio
04 Sin aire
05 Huir
06 Corazón de Joshua
07 Stop
08 Bajo la lluvia, en una triste tarde (demo)
09 Corazón de joshua (versión cuerdas)
10 Track 10
11 Saturados (demo en vivo)
12 En las nubes (demo en vivo)
13 Destino (Interruptor mix)
14 Destino (Mix Apuy Quilluya)
El pass para la descarga lo pueden encontrar en la sección comentarios.
Pueden escuchar en el cassette el tema "Luz amanecer".
No olviden dejar sus respectivos comentarios. Más de una hora toma postear un disco, menos de un minuto te toma dejar un comentario.
Siempre hay bandas que te cambian la vida, muchas de ellas te hacen ver al mundo de distinta manera, tal vez la verdadera forma en la que debamos verlo, sin todo lo bello que pueda existir, porque simplemente sabemos que la vida no es necesariamente así.
Es de esta manera, que Christian Death me cambió la forma de pensar, sus letras, música y el particular sonido que escuchaba en aquellos años, hicieron que me vuelva fan de esta banda. Es más, es casi la única banda norteamericana que me agrada, salvo excepciones como "The Cruxshadows", entre otros.
Y bien, la banda nace en 1979 en "Los Ángeles", predominando como estilo, el "Deathrock" y teniendo como líder indiscutible, al enigmático "Rozz Willians", cuyo verdadero nombre es "Roger Allan Painter" y en la guitarra a "Rikk Agnew".
El nombre fue inspirado a una degeneración del diseñador modas "Christian Dior".
Su primer disco, "Only theatre if pain", fue un disco decisivo en la carrera del grupo, puesto que lo hizo conocido en casi todo el mundo. Sería en una de sus tantas presentaciones de la banda, que "Valor Kand", reemplazaría al guitarrista de turno, para apoyar a "Rozz" en las giraslo que desencadenaría de alguna forma el final de la banda.
Y es que "Valor", se adueñó del nombre de la banda, para dar presentaciones teniendo nuevos integrantes, esto desde el año de 1985.
Antes de todo esto, "Rozz" ya había creado un estilo muy particular tanto es sonidos, como en su imagen, mezclando así desde elementos macabros, terroríficos y góticos en sus composiciones, así como temáticas propias de "Allan Poe" y "Baudeliere", teniendo como resultado, aspectos oscuros y macabros en sonido y a la propia experiencia humana como temática.
Debido a esto, la banda llega a ser todo un éxito en el mundo gótico,teniendo a notables figuras dentro de la banda como "Gitane Demone" y el mismísimo "Valor Kand". Y como mencioné antes, las codicias personales prevalecierony es así que "Rozz" y "Valor", entraron a juicios por querer tener el nombre de "Christian Death" para sus respectivas bandas, ganando finalmente el juicio "Valor".
Pese a esto, "Rozz" siguió cautivando al mundo entero con su androginia, morbidez y fascianción por el sadomasoquismo auto-destructivo. La infancia de "Rozz" transcurrió en "Pomona", su ciudad natal, bajo una estrcita educación religiosa, debido a que sus padres profesaban la ideología "Bautista", motivo por el cual, se puede encontrar a la causa de la rebeldía de "Rozz". En cuanto a lo musical, "Rozz" siempre mostró interés por bandas norteamericanas como "Alice Cooper" y "David Bowie", hecho que hiciera que adopte su verdadero nombre al momento de formar su primera.
Sería en una de sus tantas visitas a su cementerio favorito, que "Roger", descubre en una lápida el nombre de "Rozz Willians", tomándolo como apelativo, dándose a conocer desde ese momento con ese nombre. Así, decide formar "Crawlers to not who" cuyo nombre sería cambiado a "The Upsetters", terminando nuevamente en otro cambio que sería el de "The Asexual's" y que tendría un estilo punk-rock.
Paralelamente a su banda, decide formar un proyecto bajo el nombre de "Daucus Karota", cuyo nombre fue inspirado en el libro titulado "The drug experience". Pero "Rozz" buscaba algo más, y lo encontraría en octubre de 1979, año en el cual nace "Christian Death", con "Rozz" en la voz, "Jay" en la guitarra, "George Belanger" en la batería y "James McGearty" en el bajo, desatándose desde ese momentos una gran controversía por el nombre de la banda, ya que lo asociaban a una ofensa al movimiento religioso, que es justamente lo que "Rozz" difundió con su banda, sentimientos de coraje, odio, rechazo al cristianismo.
Lo anecdótico vendría en una de sus primeras presentaciones, en donde "Roy Athey", miembro también fundador de la banda, comío un gato muerto en pleno concierto, lo que hizo que sean rechazados en varios de los locales donde se presentaban.
Ya para 1982, sale a la luz su primer disco "Only theatre of pain", disco que generó mucha controversia y que fue criticada por los movimientos religiosos, llegando en un oportunidad en un canal de TV, un religioso destrozó una copia del disco, además la comunidad religiosa también quemaba discos del grupo en las afueras de los conciertos que daba la banda.
y medios de comunicación empezando desde la portada del disco, hasta la temática del mismo. Aún así, la fama no les fue esquiva, pero los problemas estaban a la orden del día, drogas, alcohol y riñas entre sus integrantes, hicieron que se desintegraran por primera vez, es así que para la siguiente formación, ingresa "Valor Kand", que venía de otra banda llamada "Pompeii 99";y cuyo ingreso, hizo que la banda se nutra de nuevas ideas y sonidos.
Ya para 1985, "Rozz" deja la banda, para formar en el año de 1987, otro proyecto más llamado "Shadow Project", pero en 1988, regresa nuevamente a "Christian Death".
Como siempre, "Rozz", sigue con ganas de hacer nuevas cosas, y es así que en 1992 saca ub disco de poesía titulado "Every king a bastard son" y en 1996, otro trabajo similar bajo el nombre de "The whorse's mouth".
Lamentablemente, un 1ero de abril de 1998, "Rozz" fue encontrado ahorcado en su departamento al oeste de Hollywood",terminando así con el que en vida fue, un gran genio.
Mis temas recomendados para esta ocasión son "Dream for the mother" y "Romeo's distress"
(hasta el 6 de junio) VIP S/.360.00 (barra libre y full access) Preferencia S/.289.00 (ubicacion 2°nivel y acceso 1° nivel) General S/. 159.00 (ubicacion 1° nivel)
Precio sitio VIP S/.360.00 Preferencia S/.289.00 General S/. 179.00 *Precios con costo de servicio Tu entrada incluido.
Los precios de las entradas para el recital de THE SISTERS OF MERCY en la DISCOTECA VOCÉhan sido reconsiderados respetando la libre disposición de quienes ya las adquirieron.
En esta importante fecha se presenta la banda nacional TEXTURA www.myspace.com/texturaperu. Por otro lado, la Discoteca Vocé ha preparado un exclusivo servicio para las VIP´S de barra libre provista de vodka, cerveza, gaseosa y agua mineral con la mejor vista y ubicación de la discoteca. SE AGRADECE LA DIFUSION.
Tal y como contaba en el primer post de esta estupenda banda, "The Frozen Autumn "sacan en 1995, su primera placa titulada “Pale Awakening”, bajo el sello alemán “Weisser Herbst Produktion”, siendo un disco muy bien recibido por los primeros fans de la agrupación.
En este disco podemos a apreciar a un joven "Diego Merletto" en la voz, sintetizadores, samplers y programación y a su compañero de aquel entonces “Claudio”, quien se encargaba de las guitarras, efectos, programaciones, bajo y voces.
Este disco fue enteramente mezclado y masterizado en la ciudad natal de "Diego", en la hermosa ciudad de “Torino”, en “Italia”. Cabe resaltar que “Diego”, era en su totalidad “The Frozen Autumn”, ya que “Claudio” apoyaba más que nada en las presentaciones en vivo a “Diego”, no teniendo un papel principal en la banda, motivo por el cual, decide abandonar el proyecto unos años más tarde.
El disco se abre con un atmosférico y oscuro “Intro”, en donde podemos apreciar a unos teclados sombríos, tristes, románticas y muy inquietantes, que pueden llevarte a la desesperación total y hasta la depresión si es que lo escuchas una y otra vez.
“Again”, también tiene un intro muy atmosférico y oscuro, para dar paso a la intensa voz de “Diego”, que muchas veces la he comparado con la de “Ian Curtis” de “Joy Division”. En este tema podemos apreciar toques industriales, que también me recuerdan a la época del “Construction Time Again” de los legendarios “Depeche Mode”.
“Winter”, es también una melodía etérea, atmosférica y que impregna de mucha nostalgia a quien lo escucha. Y es que “Diego” puso como sello a “The Frozen Autumn”, melodías melancólicas y muy nostálgicas. Acá podemos apreciar mucho de la influencia del grupo favorito de “Diego” como lo es “Clan of Xymox”.
“Another tear”, llega a convertirse en uno de los primeros clásicos del grupo. Con una melodía siniestra complementada con la oscura voz de “Diego”, y nuevamente la tristeza que de por sí ya sientes al escuchar este gran tema y que es muy bien complementada con las excelentes líricas, que hacen que una vez más, te sientas impresionado de la diversidad de sentimientos que te puede causar la música.
“Onyria”, sigue la línea de este primer disco, con melodías lúgubres, tristes y muy nostálgicas, con una voz intensa de “Diego” que encaja perfectamente con el estilo que la banda quiso plasmar desde sus inicios.
“This time (80’s song)”, es la mejor canción de este disco. Acá ya podemos apreciar a un estilo “Darkwave-Electro”, con más sonidos electrónicos, sintetizadores contundentes y ritmos contagiantes, que a diferencia de los temas anteriores, te llevan a la pista de baile.
“In the nightime”, tenemos una base repetitiva al igual que la guitarra, que con el pasar de los segundos, se va tornando más intensa y desconcertante.
“Wait for nothing”, tiene unos sintetizadores potentes, que hacen que el tema se torne triste y alegre a la vez, porque por un lado tenemos la nostalgia que se siente al escuchar el tema y por otro, la felicidad que causa al mismo tiempo, estos sonidos, efectos y programaciones, que poco a poco consolidarían al grupo, como un referente obligado dentro de la escena “Darkwave”.
“Scent of innocence”, nos desconcierta con su intro guitarrero, que se mantiene a lo largo del tema, los efectos y sonidos etéreos en este tema, también nos conllevan a parajes oscuros, sombríos y depresivos.
“When dreams become”, cierra este gran primer trabajo del entonces dúo conformado por “Diego” y “Claudio”, con unas inquietantes melodías, que nos dejan con ganas de escuchar más de este hermoso grupo. Lo que vendría luego, sería mucho mejor para “The Frozen Autumn”, puesto que el ingreso de “Arianna” al proyecto, daría nuevos aires a las composiciones que terminarían por consagrar a los hijos predilectos del estilo “darkwave”.
Mis temas recomendados para esta ocasión son "This time (80's song)" y "Wait for the nothing"
TRACK LIST
01 Intro
02 Again
03 Winter
04 Another tear
05 Onyria
06 This time (80's song)
07 In the nightime
08 Wait for nothing
09 Scent of innocence
10 When dreams become
El pass para la descarga lo pueden encontrar en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "This time (80's song)".
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En esta ocasión les dejo el disco sin el voice over de "Anne Nurmi", igual les dejo la otra versión, que publiqué hace ya algunos días atrás, puesto que por lo menos para mí, esa edición, también es de colección.
Desde 4 años, que Lacrimosa no nos regalaba nada nuevo, y hoy, a exactamente 20 días de lanzamiento a nivel mundial de su nueva obra maestra titulada “Sehnsucht”, que a decir verdad, tal y como lo describen la pareja de esposos “Tilo Wolf” y “Anne Nurmi”, este nuevo álbum es un compendio de diversas sensaciones y emociones que la banda vivió durante los 18 meses de la gira de su última placa “Lichtgestalt”, y que ahora es plasmada en este nuevo disco.
Al igual que sus otroras producciones, este nuevo disco también fue grabado por el sello “Hall Of Sermon”.
El disco se abre justamente con el single elegido, se trata de la canción “Die sehnsucht in mir”, con un intro melódico, suave y oscuro, para luego dar paso a la voz característica de “Tilo”, una voz desgarradora, que contrasta fabulosamente con las melodías y sonidos de teclados de “Anne”. Este tema me recuerda mucho al “Inferno”, debido a que nuevamente la banda apuesta por las guitarras de corte “metaleras”. Sin lugar a dudas, un excelente single.
“Mandira Nabula”, es el segundo track, totalmente distinto al anterior, este tema nos trae a un “Lacrimosa”, nuevamente con el sonido del “Inferno”, aunque ya como todos sabemos, es la nueva dirección que el grupo ha decidido seguir. Un tema potente, en donde las guitarras, juegan el papel fundamental, y sobretodo la voz y el estilo de “Tilo” en la interpretación del mismo, es excelente, así como los coros junto con “Anne”.
“A.U.S.”, es tal vez el tema más triste y acústico del disco. Podemos escuchar de fondo a unos teclados “lúgubres” y a una inquietante guitarra “acústica”. Un tema muy inspirador y hermoso, clásico de los del corte “romántico” que tiene el grupo. Es increíble una vez más cómo es posible notar el resultado de acordes de música clásica con lo que nos regala “Lacrimosa”, mezcla que te hace soñar y deprimirte por momentos.
“Feuer”, nuevamente nos regala el sonido “pesado” de la banda. “Guitarras” enérgicas y potentes se mezclan con un coro que pareciera el de unos “niños”, La furia que “Tilo” descarga en este tema es propia de la temática del mismo. La batería por la parte final es sencillamente fascinante, dando por finalizado el tema, con el mismo sonido de teclados que con el que empezó.
“A prayer for your heart”, es uno de los temas que más me gustan del disco, y no necesariamente porque lo cante “Anne”, si no, porque su interpretación y el estilo que ha logrado para este tema, es genial. Desde ya, me la imagino cantando a la vez que toca los teclados, con esa elegancia que muy pocas “divas” del género “gótico” tienen.
“I lost my star in Krasnodar”, es el segundo tema en el que la banda decide poner sus líricas en “inglés”. Resulta un poco extraño, escuchar a “Tilo” cantando en este idioma,hace su esfuerzo, pero particularmente me quedo con sus interpretaciones en “alemán”. El sonido en este tema es nuevamente enérgico, potente y contundente en donde el solo de “guitarra” que se puede oír casi por el final del tema, se roba el show.
“Die taube”, me recuerda a los temas y sonidos del “Elodia”. Melodías suaves, teclados clásicos, que rememoran a los típicos pianos de iglesia y “Tilo”, con una voz tranquila, hacen que el tema se torne “triste”.
“Call me with the voice of love”, es otro de los temas “románticos” que podemos encontrar en este nuevo album, cantado e interpretado sólo con la voz de “Tilo” y los teclados de “Anne”, nos regalan un tema en donde la declaración de amor entre esta pareja de esposos se consolida entregándonos un tema de por más, “intimista”.
“Der tote winkel”, con sus “guitarras pesadas”, nos traen un juego de voces entre “Anne” y “Tilo”, en donde las sensaciones se conjugan entre el amor, odio, desesperación y angustia.
“Koma” es el tema que cierra esta joya de disco. Una canción enérgica de principio a fin, con los sonidos que más me gustan del grupo, combinaciones de teclados, guitarras, bajo, batería, la voz de “Tilo” y la mezcla con música clásica, hacen que nuevamente siga impresionado por esta bandaza que es una de mis favoritas.
Mis temas recomendados para esta ocasión con "A prayer for your heart" y "Die shensucht in mir"
TRACK LIST
01 Die shensucht in mir
02 Mandira nabula 03 A.U.S. 04 Feuer 05 A prayer for your heart 06 I lost mi star in Krasnodar 07 Die taube 08 Call me with the voice of love 09 Der tote winkel 10 Koma
El pass para la descarga lo pueden encontrar en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "A prayer for your heart".
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En esta ocasión, les dejo con una gran banda pionera dentro del estilo “Industrial” y “EBM” en “Brasil”. Fue la combinación de sonidos, que pasaron desde el “electro-rock”, “technopop”, “gothic”, “rock inglés” y “sonidos industriales”, los que convirtieron a “Harry” allá por los años 80’s, a una de las bandas más influyentes y poco conocidas de la “escena musical”.
La banda se funda en 1985, en la ciudad de “Santos” (“Sao Paulo”), y estuvo totalmente influenciada por los padres del “Technopop”, es decir, por los legendarios “Kraftwerk”, y también por grupos como “New Order”. Con “Hansenharryebm” en las voces y guitarra, “Cesar Di Giacomo” en la batería y “Richard Jhonsson” en el bajo, dan vida a “Harry”.
Sería con el ingreso de “Robert Vert” en los teclados, que “Harry” cambiaría de estilo, puesto que se inició como un grupo de “rock ruidoso”, para luego pasar por los sonidos electrónicos y experimentales gracias a “Robert”.
El primer trabajo que saldría a la luz, sería el EP “Caos”, allá por el año 1986, para luego, dos años después, dar vida al disco “Fairy tales”, luego del cual, “Di Giacomo” deja a la agrupación. Ya para 1990 sale a la luz “Vessels town” y el compilado “Chemical archives” en 1994.
Lo curioso del grupo, es que las letras de sus composiciones, son en “inglés”, razón por la cual, cuando los escuché por primera vez, me costaba trabajo aceptar que se trataba de una banda brasileña. Lamentablemente en 1996, debido a que los integrantes del grupo se encontraban dispersos por diferentes ciudades, es que “Harry”, decide disolverse.
Pasarían 20 años para que el grupo vuelva a unirse en el 2005 y saquen a la luz un “Box- set” titulado “Taxidermy” en el cual incluyen versiones de todos sus discos y “EP’s” y algunos temas inéeditos.
El disco “Fairy Tales” (“Cuentos de Hadas”), se abre con la genial “Sky will be grey”, el cual tiene un intro fabuloso a base de sonido de “gaitas”, para luego dar pase a un piano totalmente “lúgubre”, “denso” y con la voz de “Hansen” muy conmovedora. Una canción triste de principio a fin y una de mis favoritas del disco.
“Genebra”, es otra de las reliquias de “Harry”, con un sonido con retoques industriales alucinantes. Sonidos de vidrios rompiéndose mezclados con los sintetizadores y la voces, hacen un tema totalmente bailable.
“Joseph in the mirror”, me recuerda mucho a los “Front 242”, con un sonido más denso e industrial. La guitarra, la batería y la morbosa voz de “Hansen”, hacen de este tema, todo un clásico ochentero.
“You have gone wrong”, es el mejor tema en mi opinión de este disco, es totalmente indescriptible las sensaciones que causaron en mí, la primera vez que la escuché. La voz de “Hansen”, junto con las hermosas melodías del resto del grupo, hacen que este tema sea inolvidable en la mente de quien lo escuche. Un tema suave, con voces en distintos idiomas por momentos, lo hacen más interesante aún. Y ni qué decir de las líricas del tema, que te hacen reflexionar totalmente en el sentido y rumbo que le damos a nuestras vidas.
“Lycanthropia”, nos habla de la depresión y demás sentimientos que tenemos y no los podemos explicar. Con un ritmo suave y la voz serena de “Hansen”, tornan al tema de matices “oscuros”, “tristes” y hasta “desgarradores” por momentos.
“The beast inside”, es otra de las joyas que se encuentran en este disco. Frases como: “Si quería atención, ahora quiero sangre, si quería amor, ahora quiero la muerte, quiero ser sano otra vez”, se quedarán grabadas en tu mente luego de escuchar este tema. El final del tema, también es muy interesante y nos recuerda a una clásica película de terror.
“Soldiers”, parece más un cántico de una marcha, con un sonido de gaita que pudimos apreciar ya en el primer tema del disco. Un tema que nos habla de la vida militar y que evoca justamente a las típicas marchas militares cantando a una sola voz.
“The last birthday”, con su intro guitarrero, y la voz de “Hansen” que se escucha muy a lo lejos, hacen del tema, un tema totalmente “oscuro” y “tenebroso”, con partes muy fuertes en cuanto a sonido (típico del estilo industrial). Ni qué decir de las letras del tema, que nos hablan del horror y del dolor que un ser humano puede sentir.
“Silent telephone”, es un tema netamente de sonido industrial, que evocan a la paranoia que siente el ser humano y la lucha por querer sobrevivir a la muerte. Sonidos contundentes envuelven la tenue voz de “Hansen” simulando estar con un teléfono en la mano. “Death”, es un tema más electrónico, con bases repetitivas de principio a fin, con acordes guitarreros que pueden ser escuchados por momentos en los poco más de dos minutos que dura el tema.
“Dive to down”, tiene una mezcla de sonidos “punk”, con retoques “industriales” que muestran al gran espíritu innovador que tenía la banda para aquellos años. Un tema totalmente rítmico y que sin duda te hará “poguear” cuando lo escuches.
“Sexorama”, se convirtió en todo un himno para los fervientes seguidores de “Harry”, hasta se podría decir que es el tema emblema de la banda. Un tema que te lleva a parajes desconocidos y que hará que tu imaginación vuele a mil por hora.
“Radio dull”, cierra el disco de manera magistral, con un sonido fresco, contundente y muy bailable. La voz gutural de “Hansen”, también le da un toque especial a este tema, que de por sí también es todo un clásico por la mixtura de sonidos que tiene.
Mis temas recomendados para esta ocasión son "The beast inside" y "You have gone wrong".
TRACK LIST
01 Sky will be grey
02 Genebra
03 Joseph in the mirror
04 You have gone wrong
05 Lycanthropia
06 The beast inside
07 Soldiers
08 The last birthday
09 Silent telephone
10 Dive to down
11 Sexorama
12 Radio dull
El pass para la descarga lo pueden encontrar en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "The beast inside".
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