IN MITRA MEDUSA INRI - LONG FORGOTTEN WORLD (1998)

Como ya es de costumbre, las bandas alemanas son las mejores dentro de los géneros que tanto amamos.

Es por esta razón que les presento a quienes aún no la conozcan, a esta grandiosa banda de corte “electrodark” cuyo nombre de la banda, proviene de “Medusa” que como se sabe, en la mitología griega, es una mujer con la cabeza llena de serpientes que al mirar a alguien, lo convierte en piedra, que es el mismo efecto que la banda desea conseguir con su música; dejar petrificados a sus oyentes con las melodías que generan al tocar. “Mitra”, refleja un sombrero en forma de pez que usaba el Dios “Dagon” transmitiendo con esto, la amistad presente en los miembros de la banda. Y bueno, “INRI” significa la abreviación que usan los cristianos para y que para la banda simboliza que la religión si bien existe, es un sentimiento presente en cada ser humano siendo libre de elegir y creer en quien lo desee.

Es así como en 1992, “Volker” y “Holger” dan por iniciada esta travesía a la que se les uniría “Michael”. De esta manera, firman su primer contrato con el sello “Spirit Records”, siendo el inicio de presentaciones para la banda, con una gran aceptación por parte del público.

Lamentablemente para 1995, la banda debido a problemas internos, deja de tocar hasta que en 1996, graban su primer disco titulado “Long Forgotten World”, lo cual los lleva a compenetrarse más a fondo con fans de Italia, Polonia, Suiza y Alemania que tomaron con gran aceptación el disco. Nuevamente, debido a problemas internos, “Holger” y “Michael” abandonan la banda, dejando sólo a “Volker” quien decide grabar un disco más y luego poner fin al proyecto; ante esto, “Holger” y “Michael” nuevamente retoman la banda dejando de lado a “Volker”.

Y bien el disco se abre con la enigmática “Second live”, recordándome a “Death in June” por momentos en los primeros minutos del tema, para luego dar paso al fascinante “electrodark” con sonidos pausados, suaves y con la voz de fondo de “Volker” trasmitiéndonos sentimientos de melancolía.

“Pleasure garden”, es para mí, el mejor tema del disco, con un intro suave que da paso a una guitarra que encaja perfectamente con las secuencias y que tienen el dramatismo presente en este tema. El estilo es simplemente espectacular, melodías suaves y teclados muy “góticos” complementan el tema haciendo que por momentos pienses que estás oyendo a una banda de “Gothic rock”.

“Tears” me recuerda a los “Cocteau Twins”, con sus sonidos “etéreos” que combinados luego con los teclados sombríos dan un toque lúgubre al tema, añadiéndole el sentimiento de esperanza mediante la voz de “Volker”.

“Ocean blue”, es otra de las joyas del disco, por los diversos cambios que se aprecian a través del tema. Mezclas de “The Sisters of Mercy” y “The Frozem Autumn”, están presentes en esta interpretación, regalándonos así sonidos frescos y a la vez depresivos.

“Golden angel” mantiene el tono depresivo de los temas anteriores, apreciándose mejor la voz de “Volker” que es acompañada por suaves melodías de guitarra acústica casi al finalizar el tema que lo hacen simplemente genial.

“Holy war”, con su tonada “militar”, es el tema más oscuro del disco llevándonos a caminos de reflexión y meditación sobre el momento en el que vivimos.

“Why” retoma el lado lúgubre de la banda, sentimientos de melancolía son expuestas a través de la voz de “Volker” quien puede pasar fácilmente de la tenebrosidad (presente en el tema anterior), a la tranquilidad y sentimientos de paz presentes en este tema.

“The circle” con la batería y la guitarra intensas, abren paso a parajes introspectivos, llenos de misterio, angustia, temor y desconsuelo transmitidas por la exquisita voz de “Volker” quien le da a este como a los demás temas, el toque siniestro que le da esa particularidad a la banda y que lo hace su sello característico.

“Crucible”, otro temazo que tal vez es el más bailable del disco y que conserva aquel sonido de guitarra intensa y además un bajo penetrante que evocan a géneros como el “Gothic rock” recordándonos una vez más a “The Sisters of Mercy”.

“Violate” nos regala sonidos atmosféricos, con una guitarra intensa y eje principal en la composición, aunque cabe resaltar también a la batería quienes toman el protagonismo y contrastan exquisitamente con la enigmática vocalización de “Volker”.

“Emotion”, es totalmente distinto a lo que nos tenía acostumbrado este disco, ya que se trata de un tema completamente atmosférico con poca presencia de la guitarra, haciéndome recordar mucho a temas de las primeras etapas de los “Clan of Xymox”.

“Long forgotten world”, es el tema que da el título a esta producción y es simplemente una genialidad. Sonidos “electrodarks” se apoderan de este tema haciéndolo exquisito, misterioso y muy bailable.

“Rain” es el tema que cierra esta impecable producción, totalmente instrumental y lúgubre crean el marco perfecto para despedir lo que sin duda fue un gran debut de esta magnífica banda.

Mis temas recomendados son "Pleasure garden" y "Crucible"

TRACK LIST

01 Second live
02 Pleasure garden
03 Tears
04 Ocean blue
05 Golden angel
06 Holy war
07 Why
08 The circle

09 Crucible

10 Violate

11 Emotion

12 Long forgotten world

13 Rain

El pass para la descarga lo pueden encontrar en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "Pleasure garden".

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INMITRAMEDUSAINRI-LONGFORGOTTENWORLD(1999)

ERTIUB - ERTIUB (2002)

Uno de los pocos proyectos de corte “experimental” que me llamó la atención hace muchísimos años fue “Ertiub”, que como muchos se darán cuenta, proviene de la palabra “Buitre” invertida.

El proyecto nace por parte de “Carlos Velásquez”, “Carlos García” y “Ernesto Pérez” en el bajo, guitarra y batería respectivamente.

El proyecto hace su aparición dentro de la escena “underground” limeña en 1999 y se daría a través de la participación en un compilado titulado “La Pandilla Basura”, con la que conseguirían hacerse conocidos dentro del circuito musical y además, serían catalogados según el programa “2001” de “Helene Ramos”, como grupo revelación.

Anterior a “Ertiub”, “Carlos Velásquez” formó dos bandas más, siempre dentro del estilo “electrónico”, estas bandas fueron “Nosotros no” y “Resortes”, esta última sería el punto de partida hacia la exploración de nuevos sonidos a base de computadoras y también el uso de guitarras en sus composiciones, por lo que esta mezcla fue decisiva y vital para crear nuevas sensaciones al escuchar las melodías y además la proyección de imágenes en las presentaciones del grupo, hacían que uno se inmiscuya aún más en la música.

Es así que para el 2002, sacan a la luz su primer disco, el cual también rompieron con los esquemas convencionales al incluir vídeos, y formatos mp3 en el disco, aparte de los 8 temas de las que constaba el disco.

El disco se inicia con el tema “Off”, que se puede definir como un tema totalmente introspectivo, con una base electrónica suave, y una guitarra muy “etérea”. Por momentos como es particular en el grupo, se puede apreciar el sonido experimental a base de sonidos muy bien sincronizados.

“Escapando solo por el mar”, es tal vez el tema más interesante del disco; con un inicio a base de guitarra para luego dar paso a una batería muy “acústica” y una suave voz femenina trasmiten sentimientos de melancolía, tristeza y depresión. Un tema realmente excelente por la mezcla de sonidos tan simples, pero que pueden transmitir con suma facilidad los sentimientos antes descritos.

“Caricia mental” es más “guitarrero” en comparación con los temas anteriores; acá también se hace presente la experimentación característica de la banda, sonidos aleatorios, efectos y loops, hacen del tema toda una delicia para escucharlo y relajarte.

“Ácido tu”, nos transporta a parajes sonoros con altas dosis de efectismo electrónico y sonidos muy bien compenetrados con la batería, pudiendo escuchar por momentos algunas voces que hacen aún más interesante al tema.

"89-65-96”, es el tema más rítmico de todo el disco, una base electrónica rápida compagina muy bien con los registros vocales que emulan a una comunicación.

“Def”, es un tema de corte más “electro”, con una base rítmica que me hace recordar mucho a grupos como “Nitzer Ebb”. De fondo, se pueden escuchar voces de “noticieros” que hacen aún más interesante al tema. “Subjetiva” con sus dos minutos de duración, también tiene de fondo partes periodísticas con efectos electrónicos muy marcados.

“Lejos” cierra este impecable disco, tiene un fondo de “Dead Can Dance” y coros femeninos, que hacen que al escuchar el tema, pienses por un momento que escuchas a dos grupos distintos. Toda esa mezcla en un solo tema, es maravillosa, así que si nunca escuchaste este tipo de música “electrónica experimental”, “Ertiub” será un buen comienzo.

Mis temas recomendados son "Escapando solo por el mar" y "Caricia mental"

TRACK LIST

01 Off

02 Escapando por el mar

03 Caricia mental

04 Acido tu

05 89-65-96

06 Def

07 Subjetiva

08 Lejos

El pass para la descarga lo pueden encontrar en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "Escapando solo por el mar".

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DESCÁRGALO ACÁ: ERTIUB-ERTIUB(2002)

CRÓNICA DEL CONCIERTO DE LACRIMOSA EN LIMA PERÚ (18 DE JULIO DEL 2009) + VÍDEO "LETZE AUSFAHRT LEBEN"

El último sábado, como ya todos saben, se llevó a cabo el espectacular concierto de una de mis bandas favoritas dentro del estilo del “Gothic Metal” como lo es “Lacrimosa”.

Mi travesía se inició a las 7:30 p.m., donde apurado salí con dirección al tetro de la U.N.I..

Si bien conocía el lugar porque fui un par de veces por ahí, no me ubicaba bien para llegar, y lamentablemente un tramo muy grande, que se iniciaba en la plaza 2 de Mayo, hizo que me desesperara más aún por llegar temprano, ya que si bien las entradas eran numeradas, mi emoción por ver a la banda que conocí desde hace casi 10 años, hacía que no deseara perder detalle alguno de esa importante noche que significó en mi vida.

A eso de las 8:50p.m., pude hacer mi ingreso por el estacionamiento que estaba destinado para los asistentes al concierto, la verdad que fue sorprendente el poco control que se tenía, puesto que ni siquiera me pidieron la entrada para el ingreso (imagino que por el look con que iba ya no era necesario pedir entrada alguna), tan sólo se limitaron a preguntarme si venía al concierto.

A lo lejos, pude ver que el ingreso no fue a las 8p.m., ya que había varias personas esperando a que los encargados del evento, dejaran pasarnos al interior del teatro.

Afuera, se podía ver a la gente llegar, a los revendedores preguntar si te sobraban entradas, o si querías comprar una; en fin, toda la comunidad oscura, se daba cita en las inmediaciones de la U.N.I., haciendo notar su presencia.

Yo me distraía tomando fotos a un gran cartel donde se anunciaba el concierto de esa noche.

Recién, a partir de las 10:00 p.m., ya estaban ingresando poco a poco los asistentes al evento; recuerdo que el ingreso eran por zonas.

Al entrar ni siquiera revisaban si llevabas una filmadora o cámara de fotos, tan sólo se preocupaban en revisar si es que llevabas algún objeto contundente o que pudiera significar peligro alguno.

Al ingresar, habían varias personas comprando discos, polos, pósters, y demás cosas.

Cuando llegué a la mesa donde estaban la gente de “Icarus”, me di con la sorpresa de que no sólo habían discos de “Lacrimosa”, si no, de grupos como “Sopor Aeternus”, entre otros.

Los precios eran muy asequibles, por ejemplo, los DVD’s de “Lacrimosa”, estaban a 25 soles cada uno, los discos, 20 soles, salvo casos como los de “Sopor Aeternus” que estaban a 40 soles.

Ya luego de hacer mis compras correspondientes, ingresé al auditorio, en donde habían personas muy amables que te llevaban hasta la ubicación propia de tu entrada.

Al llegar ya estaban varias personas sentadas, algunas tomándose fotos, otras comentando de lo agradable y acogedor que se veía el local, de donde ya se podía apreciar la batería con el logo del grupo y dos banderas negras también con el logo de “Lacrimosa”, puestas una a cada lado de la batería; el teclado de “Anne” también estaba listo cubierto por una tela negra que llegaba casi hasta el piso,etc.

Mientras pasaba el tiempo, toda la gente ya esperaba ansiosa el inicio del concierto, mientras tanto, se podía escuchar de fondo temas de corte “Gothic Metal” como “Nigthwish”.

De pronto, a eso de las 10:55p.m. se apagaron las luces y se escuchó el “Lacrimosa Theme”, que para todos los seguidores de la banda, indicaba el inicio de lo que sería el espectacular concierto.

Al centro del escenario, se podía observar una TV prendida pero que no tenía señal alguna, igual a lo que pude ver en el concierto en Chile.

Muchos pensaban que se iba a ver a “Tilo” antes de hacer su ingreso al escenario, pero me pareció raro que lo sacaran en el mismo instante en que también lo hicieron en Chile, por lo que considero que tiene un significado especial hacer eso, ya que dudo mucho que el televisor no haya funcionado acá ni en Chile. De pronto, la bellísima “Anne Nurmi” en medio de los gritos desenfadados de los fans hacía su ingreso y se posicionaba como siempre al lado derecho del escenario, vestía un corset blanco y una minifalda de cuero negra, que combinada muy bien con sus botas; luego entraría "Sascha" y "JP".

Es ahí que empezó el primer tema del disco Sehnsucht, la hermosa “Die Sehnsucht in Mir”, la cual era perfectamente sincronizado con las luces, dejando ver en el fondo la gigantografía de “Anne” y “Tilo”. Es así como a los 5 minutos 30 segundos, por fin se podía escuchar a la voz de “Tilo”, quien luego de un par más de minutos, hizo su ingreso en medio de los gritos de todos, vestido elegantemente en su totalidad de negro (a diferencia de su camisa blanca que usa casi en todos sus conciertos).

El segundo tema fue Durch Nacth & Flut del apoteósico disco “Echos”, en donde todos cantaban a una sola voz la parte en español del tema. La euforia era tal, que ya no tenía sentido estar sentado, así que casi todos se pusieron de pie; mientras que yo aún no me recuperaba de tener a casi 4 metros al gran maestro “Tilo” a “Anne” y al resto de la banda que me sumergió en las canteras de la oscuridad cuando los escuché por primera vez.

“Alleine Zu Zweit” del disco “Elodia”, fue el tercer tema de la noche, el juego de voces con “Anne” y los coqueteos que hacían al interpretar el tema juntos, hicieron que nuevamente las chicas que asistieron al concierto remecieran el teatro con sus gritos desenfrenados. Era increíble ver a “Tilo” empezar a mover las manos al compás de la música como si de un director de orquesta se trataba.

“Schakal”, fue el siguiente tema que interpretó la banda, es a partir de este tema, que podíamos apreciar a “Tilo” hacer sus ya clásicos pasos de baile al ritmo de la música, realmente sorprendente. La interpretación de “Tilo” fue fabulosa, y la del resto del grupo en cada de uno de sus respectivos instrumentos, fue extraordinaria. El sonido fue lo mejor de la noche, ya que el auditorio del teatro también ayudaba en mucho a la acústica del concierto.

Sería luego de este tema, que “Anne” interpretaría uno de los éxitos del último disco que es la romántica y desgarradora “A prayer for your heart”. La interpretación fue estupenda, la voz de “Anne” es realmente dulce, suave, melodiosa y que combinada con su baile sensual, hizo que todos quedemos prendidos y estupefactos con toda esa belleza conjunta.

“Mandira Nabula” fue otro de los temas nuevos del Sehnsucht que interpretó la banda y que fue coreada por todos, era increíble escuchar los cambios en la voz de “Tilo”, que iba de la más aguda hasta la gutural demostrando a toda “Lima” el porqué son una de las bandas alemanas más exitosas.

“Alles Luge”, con su intro guitarrero fue otro de los temas más queridos por sus fanáticos, oir a “Tilo” interpretar esta bellísima canción fue todo un sueño hecho realidad, fue durante la interpretación del mismo, que “Tilo” se acercó hacia el público que estaba al lado izquierdo del escenario haciendo que varios fans se acercquen a él para saludarlo.

“Der Morgen Danach”, sería el siguiente tema, un tema que fue cantada desde principio a fin por la fanaticada y que particularmente es uno de los temas que más quiero del álbum “Fassade”. Recuerdo no haber parado de cantarla, puesto que interpretaron la primera versión incluida en el “Fassade” y no la del single “Der Morgen Danach”. Sería durante este tema, que una fan logró burlar la “seguridad” presente en el tetaro, logrando subir al escenario y tratando victoriosamente besar a “Tilo”, quien al principio se sintió sorprendido por tal hecho.

“Lichgestalt” fue el siguiente himno proveniente del disco del mismo nombre y que logró que la gente se conectara de principio a fin con este tema, los gritos desesperantes de las mujeres asistentes por los movimientos de “Tilo”, estuvieron presentes en casi todo el concierto.

Luego de este tema, “Anne” saldría nuevamente al escensario y “Tilo” ocupaba su lugar en los teclados, para evocar al querido y sombrío tema “Not every pain hurts”, haciendo nuevamente que la hermosa finlandesa “Anne”, nos deleitara con su preciosa y melodiosa voz y a la vez, nos hipnotice con su sensual baile muy al estilo gótico. Esta vez eran los hombres quienes gritaban “¡¡Anne te amo!!”.

“Letze Ausfahrt Leben” con su intro intenso combinado con los gritos de “Tilo”, fueron otros de los momentos claves en el concierto, puesto que “Tilo” nos invitaba a rememorar nuevamente el esplendoroso álbum “Lichtgestalt” llenando de recuerdos a nuestros oscuros y desesperados corazones.

Antes de empezar el siguiente tema, “Tilo” dedicó unas palabras al público, se quitó el saco y dio paso a lo que sería “I lost my star in Krasnodar”, con una bella melodía proveniente también del último disco “Sehnsucht”, con un “Tilo” muy enérgico que bailaba al compás de las partes melódicas del tema, para luego retomar el micrófono y escuchar a un “Tilo” cantar con todas las fuerzas que le ponía a cada una de sus interpretaciones y terminar en uno de sus muchos “¡Gracias!” con un acento propio de las personas extranjeras.

“Copycat” llegó a ser el momento cumbre del concierto, ya que estoy convencido de que todos los que asistimos al mismo, no dejamos de saltar y cantar a todo pulmón este clásico. “Anne” se acercaba al escenario para cantar a dúo con “Tilo”, quien hacía un extraordinario juego de voces en este tema que lo tiene todo, sentimientos de odio, tristeza, angustia y desesperanza.

En “Stolzes Herz”, todos guardábamos silencio para apreciar la suave interpretación de “Tilo” en la primera parte del tema que poco a poco se iba tornando más densa dando paso a las guitarras metaleras de “Sacsha” y “JP”. Sería en esos precisos momentos, que “Tilo” coge una de las dos banderas que estaban sobre la batería y la empieza a ondear por unos segundos sobre el escenario. Terminando este tema, la banda realizaría el primer “encore”, haciendo que el público estalle en gritos reclamando la vuelta al escenario de la banda.

Luego de unos minutos, ingresa “Tilo” con su trompeta en mano y cada uno de los integrantes de la banda, retoma su posición. Es así que empiezan a interpretar “Call me with the voice of love”, un tema de corte romántico en donde “Tilo” derrocha mucho romanticismo en su interpretación, los teclados tenues, combinan con elegancia los sonidos emitidos por la trompeta, haciendo de este tema, el más romántico y triste de la noche.

“Ich Bin Der Brennende Komet” sería magistralmente interpretada por la banda, un tema intenso de principio a fin y que en realidad, no esperaba que tocaran ese día. Fue una grata sorpresa y todo un sueño presenciar este himno con un “Tilo” al borde de la locura incitando a los presentes a compenetrarse totalmente con él.

“Ich Verlasse Heut’ Dein Herz”, con su genial intro a base de bajo y teclado, hablándonos acerca de los recuerdos de un amor furtivo, fueron uno de los momentos más lúgubres y sombríos del concierto, haciendo que en segundos quede perplejo viendo como “Tilo” con gran facilidad trasmitía todos los sentimientos de depresión y melancolía propios de este tema. Terminando este tema, nuevamente la banda saldría del escenario, realizando así, el segundo y último “encore” de la noche dejándonos aún con las ganas de querer seguir en este sueño llamado “Lacrimosa”.

A su regreso, la banda luego de un “Muchas gracias” de parte de “Tilo”, interpretaron el penúltimo tema de la noche, la terrorífica “Feuer”, donde se podía apreciar, al igual que el disco, el coro de los niños y toda la fuerza e ira que “Tilo” trasmitía en su interpretación.

Ya para el último tema, “Tilo” agradeció enormemente al público peruano, y fue entonces que interpretó la ya famosísima “A.U.S.”, que como lo dije en su momento, es tal vez el tema más triste y depresivo del “Sehnsucht” con un “Tilo” tocando por segunda vez la trompeta y caminando lentamente por el escenario, mientras en mis ojos, se derramaban algunas lágrimas de emoción y agradecimiento a lo que esa noche significó para mí y para todos los seguidores de “Lacrimosa” el espectacular concierto que estaban dando en nuestro país.

Antes de salir del auditorio, pude ver como un fan lograba darle a uno de los chicos del staff de "Lacrimosa", una bandera peruana con el logo del grupo en el medio, por lo que imagino, fue el único regalo que se llevó la banda consigo. La fiesta continuó a cargo de "Melancox", en "Distorzion", que estuvo repleto, pero esa, ya es otra historia.

DESCÁRGALO ACÁ: LACRIMOSALIVEINLIMA

El vídeo que les dejo para descarga, es del tema “Letze Ausfahrt Leben”, ya que si bien grabé absolutamente todo el concierto, bajé la calidad del vídeo para que puedan descargarlo con facilidad.

MAL CORAZÓN - SAN BERNARDO (1995)

Cuando me mencionan a bandas chilenas, se me viene a la mente esta banda que escuché en mis épocas de colegio, y donde quedé encantado por el estilo que hacía la misma.

Sonidos etéreos y melodías suaves combinadas con una voz de ángel, dieron por resultado a “Mal Corazón”.

Esta banda se forma por los años 90’s teniendo como líder a “Cathy Lean”, quien se encargaba de las letras y voz principal del grupo, “Carlos González” en el bajo, “Rodrigo Norambuena” en la batería y a “Christian López” en la guitarra, dieron vida a esta genial agrupación.

Con fuertes influencias de grupos como “The Smiths” y “The Sundays”, deciden realizar presentaciones en vivo, en donde poco a poco la banda va ganando cierta reputación que haría que incluyan el tema “La muerte atada” en un compilado llamado “Con el corazón aquí”.

Sería por el año de 1993, que “Cathy” se aleja un poco de la banda debido a su trabajo como actriz en varias miniseries, haciendo que “Christian López”, decida irse de la banda, llevándose consigo las composiciones que había realizado para el grupo, entrando “Jorge Flores” en su reemplazo.

Ya para 1995, editan “San Bernardo”, que tuvo como single el tema “Eternos días de invierno”, que pasó desapercibida en el país sureño, hizo que esta vez “Carlos González” decida irse de la banda.

Lamentablemente por este tipo de dificultades dentro del grupo, es que la banda decide poner fin a la misma allá por el año de 1997, llamándose desde ese momento “Rever”, que fue un proyecto de corte más “electrónico” debido al ingreso de “Thomas Kalbhenn” y “Sandra Neumann” en los teclados, deciden cambiar de estilo por influencias de grupos como “Garbage”.

En el 2003 lanzan su segundo disco titulado “Abismo”, con un sonido totalmente distinto al gran “San Bernardo”, pero que a diferencia de este último, tuvo mayor acogida en las radios chilenas pero que particularmente, no me gusta para nada.

“Eternos días de invierno” abre el disco con un intro que simula ser el sonido de una tarde lluviosa, dando paso a una guitarra suave y a una batería rítmica muy bien combinada con la voz de “Cathy” que le pone el toque melancólico al tema, además de la temática que nos habla de un amor fantasma y la fortaleza del ser humano por tratar de recuperarse del dolor que deja en el ser humano un amor no correspondido.

“Promesas”, nuevamente con un intro muy “etéreo”, nos regala una hermosa canción cuya temática gira en torno a los recuerdos que es lo único que queda de la vida que el ser humano lleva. El tema tiene momentos “fuertes”, en donde se puede apreciar a una guitarra más “eléctrica” que es muy bien combinada con la voz de “Cathy” para dar nuevamente paso al sonido de “panderetas” y a la guitarra acústica.

“Noche en espiral” con su intro a base de batería, nos invita a un viaje sin retorno, en donde “Cathy” nos habla acerca de la muerte de una manera tan sutil que nos hace perder el miedo por la misma.

“Maravilla de piedra”, es uno de los temas más etéreos y hermosos que podemos encontrar en este disco, un tema que te transmite sentimientos de paz y tranquilidad, mientras podemos escuchar a una batería con una base rítmica repetitiva muy bien lograda que prácticamente es el eje principal de este tema.

“Vendrás”, es un tema enérgico, a diferencia de todos los anteriores, y que nuevamente nos habla acerca de lo angustiante que es estar enamorado de la persona equivocada, los cambios de ritmo en el tema son interesantes, haciendo que por momentos, la interpretación se torne más intensa.

“Sin fin”, es interesante y dramático de principio a fin, con una batería que nuevamente sobresale por sí sola. “Cathy” nos habla nuevamente del amor, con letras profundas que hacen que cada vez que los temas avancen, el disco se torne más oscuro y melancólico.

“Aguas azules”, nos regala sonidos frescos, sonidos de panderetas, una batería intensa y esa magnífica voz de “Cathy” que aunque no lo quieras, termina por envolverte y deslumbrarte.

“Tras la paz”, retoma el sonido triste y desesperante que ya es un denominador común en los temas de este disco. Mezcla de desesperanza y angustia se apoderan de este tema, en donde la instrumentalización es exquisita, sonidos de violines, guitarras acústicas y timbales, nos llevan a deleitarnos con esta interpretación.

“Sin piedad”, es otra joya de este disco, con una interpretación desesperante de “Cathy”, quien nos habla acerca de los días perdidos, los cuales son convertidos en recuerdos, y terminan en la muerte, la desesperanza por intentos fallidos de una persona por curarse de una enfermedad y su fracaso por no poder hacerlo, hacen que caigamos en la desesperación muy bien plasmada en este tema.

“10 de Agosto”, cierra el disco, de manera no tan grata, debido a que este tema no lleva la línea melancólica de los demás, pero sin embargo nos narra de los hechos lamentables que sucedieron en el país del sur.

Mis temas recomendados para esta ocasión, son "Eternos días de invierno" y "Sin piedad".

TRACK LIST

01 Eternos días de invierno

02 Promesas
03 Noche en espiral
04 Maravilla de piedra
05 Vendrás
06 Sin fin
07 Aguas azules
08 Tras la paz
09 Sin piedad
10 10 de Agosto

El pass para la descarga lo pueden encontrar en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "Eternos días de invierno".

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DESCÁRGALO ACÁ: MALCORAZÓN-SANBERNARDO(1995)

THE ORGAN - GRAB THAT GUN (2004)

A decir verdad, basta que solamente un tema se quede en tu memoria luego de ser escuchado, como para que intuyas que el grupo que lo interpreta, es uno de aquellos grupos que sin duda sabes que no te defraudará al escuchar su producción entera.

Es así que “The Organ” vino a mi vida hace ya unos 4 años, en los que como casi siempre sucede en mi caso, decidí escuchar radio y poner en el dial una emisora de radio no comercial.

El primer tema en escuchar de esta banda proveniente de “Vancouver” (“Canadá”), fue el tema “Brother”, y fue ese el punto de partida, para volverme un seguidor de esta agrupación que lastimosamente se fue así de rápido, dejando sin lugar a dudas, un vacío entre los seguidores del género “Indie”.

Esta agrupación, se forma en el 2001 y es compuesta en su totalidad por mujeres como “Katie Sketch” en la voz, “Deborah Cohen” en la guitarra, “Jenny Smyth” en los teclados, “Shelby Stocks” en la batería y “Ashley Webber” en el bajo, teniendo como influencias, a los géneros “post-punk”, “indie” y “new wave”.

Y es que al escuchar la música de “The Organ”, rápidamente se nos viene a la mente, grupos como “Joy Division”, “The Cure” y sobre todo, a “The Smiths”.

Es así que sacan un “Ep” titulado “Sinking hearts” y un 7 pulgadas del tema “Brother”, para luego sacar esta joya de disco en el 2004 titulada “Grab the gun” bajo el sello “Mint Records”, que terminaría por catapultarlas en la fama con sus casi más de 20 minutos de duración. Luego de un par de años más, la banda decide disolverse allá por el 2006.

Y bien, el disco se abre con el tema “Brother” en donde ya se puede apreciar a un fascinante bajo contundente, que nos recuerda mucho al de los “Joy Division”, para dar paso a la batería y guitarra, que se complementan estupendamente con la voz de “Katie”. Los teclados también se hacen presentes en el tema, dándole un toque muy particular.

“Steven Smith”, es otro de mis favoritos, y según dicen, fue una especie de tributo a una de las influencias máximas de la agrupación, que como ya dije antes, fueron los “The Smiths”. Esta vez el tema se abre con unos teclados muy inquietantes y hasta desesperantes, nuevamente la interpretación de “Katie”, es espectacular, dando el toque de oscuridad y tristeza al tema, haciendo que mágicamente, te den ganas de cerrar los ojos y salir a la pista de baile con este tema.

“Love love love”, también es un tema corto, al igual que los anteriores, pero con un ritmo y fuerza ya convertida en todo un sello, por la banda. Claramente podemos notar la similitud con “Morrissey”, en el estilo de cantar de “Katie”, y los sonidos a un “new wave británico”, también son apreciables en este tema haciéndolo oscuro y melancólico.

“Basement band song”, sigue la línea depresiva del disco, escuchando a una “Katie Skecth” cada vez más sombría, llegando a transmitir con mucho éxito, los sentimientos de angustia que son acompañadas por las letras de sus temas. Cabe resaltar que oyendo este tema, podemos evocar a los “The Cure” de antaño, es decir, de sus mejores épocas.

“Sinking hearts”, nos trae sentimientos de tristeza, desamor y soledad, que con una atmósfera muy lúgubre, logran trasmitir sin ninguna dificultad, por momentos, el empleo del órgano “Hammond x123”, que emplearon en la grabación de esta placa, se hace presente una y otra vez para deleitarnos con su exquisito sonido.

“A sudden death”, tiene un intro desesperante a base de bajo, batería y una guitarra que se luce por sí sola evocando la memoria del muy recordado “Ian Curtis”, nos transportan a parajes depresivos, en donde los recuerdos muchas veces, nos llevan a pensar en la muerte. Es impresionante la similitud que tiene “Katie” con una de las mejores voces del “new wave” como lo es el maestro “Morrissey”.

“There is nothing I can do”, con el sonido de gotas de agua cayendo, que dan paso a la batería y teclados, hacen una melodía suave y más “etérea” que nos lleva la reflexión, en sus no más de dos minutos que dura el tema.

“I am not surprised”, es otro de los grandes temas de la banda, un imponente bajo y un teclado con una melodía que mezclada con la guitarra discordante de “Cohen”, nos hacen soñar y hasta angustiarnos por la depresión con la que “Katie” nos quiere trasmitir con las letras de este tema.

“No one has ever looked so dead”, tiene un sonido más “new wave”, manteniendo siempre el estilo y sonido del grupo, una base rítmica lenta, hacen del tema, a diferencia de los anteriores, un tema esperanzador y hasta llenos de alegría por momentos.

“Memorize the city”, cierra el disco, con una excelente interpretación llena de fuerza y contundencia en cada uno de los instrumentos, demostrándonos que las mujeres también pueden llegar a componer excelentes obras de arte; en donde todo el grupo, se juega el todo por el todo, haciendo que este disco, sea toda una delicia de principio a fin.

Mis temas recomendados para esta ocasión, son "Steven Smith" y "I am not surprised".

TRACK LIST

01 Brother

02 Steven Smith
03 Love love love
04 Basement band song
05 Sinking hearts
06 A sudden hearts
07 There is nothing I can do
08 I am not surprised
09 No one has ever looked so dead
10 Memorize the city
11 Instrumental

El pass para la descarga lo pueden encontrar en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "Steven Smith".

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DESCÁRGALO ACÁ: THEORGAN-GRABTHATGUN(2004)

ILUSIÓN MARCHITA - ? (2001)

Hasta que por fin, puedo subir este material que para mí, lo considero como uno de mis mayores tesoros sonoros.

Y empezaré por escribir una breve historia, de tal vez, una de las mejores y tal vez única banda de corte “dark” que siguen vigentes hasta hoy en día como lo es la grandiosa banda “Ilusión Marchita”.

La banda nace en la capital “Lima”, en un sombrío año de 1994, en donde “Martín “Melancox””, y “Edgar QK”, se conocen en un concierto de “punk” e intercambian ideas y gustos musicales, es así donde se integraría “Daniel D” y “Gustavo H”, dando por iniciada este viaje sonoro llamado “Ilusión Marchita” ya para el año 1996.

Es así que debutan con los singles “Funeral” y “Dolor del alma”, los que serían incluidos en un compilado de bandas peruanas, dándose así a conocer dentro de la escena “underground” limeña. Para la grabación del tema “Funeral”, se une “José Luis Pacheco” en los teclados y es justamente este tema, uno de los más significativos de la banda, debido a la gran aceptación por parte de circuito independiente.

Penosamente, los integrantes de la primera etapa de la banda (“Edgar QK”, “Gustavo H” y “José Luis Pecho”), dejan la banda por problemas personales, quedando sólo “Daniel Dex” y “Melancox” al mando de la misma.

Es así como la banda tendría una segunda formación con “Mijail Palacios” en el bajo, “Ángel Ibarra” en la guitarra y “Elizabeth León”. Con esta formación, la banda daría un giro de 360 grados en cuanto al sonido de la misma; debido a que “Ángel”, poseía un gusto muy particular por los sonidos de bandas de la vieja escuela gótica, además de también dedicarse a la elaboración de las letras de varios de los temas grabados por la banda.

Entonces, ya para 1997, el grupo da vida a lo que sería su primera producción que llevaría el nombre de “El Cuerpo”, grabado en los estudios “Sonido Master Studios” y siendo a la vez mezclado y masterizado en “Nazca Studios” por el otrora líder del movimiento punk “Daniel F.”.

Para el año de 1998, sacan un disco en directo titulado “Simonia Sibilina”, en donde podemos apreciar aparte de la música, las ideas presentes y vigentes de la banda, gracias a un fascinante diseño del “booklet” que trae consigo el disco.

Nuevamente los problemas internos, se hacen presentes en el grupo, motivando a sacar una nueva placa discográfica, titulada simplemente “?”, en alusión al destino incierto que tenía la agrupación.

Y es que, luego de la grabación del mismo, el guitarrista, bajista y baterista, se retiran del grupo, sellando de esta manera, un nuevo comienzo en la banda.

En cuanto a esta producción, contiene once temas, y dos bonus track, en los que se incluyen temas nuevos como “Silencio”, que ya forma parte de otros de los clásicos del sonido “dark limeño” y fue grabada en los estudios “Farouk Studios” y fue producida por el grupo y la Asociación Cultural “El Averno”.

Cabe resaltar la colaboración de “Ivette Flores” en los coros de algunos de los temas bandera del grupo como la gema “Aprender a volar”.

El disco se abre con el clásico “Aprender a volar”, con una nueva versión a diferencia del original, debido a que se incorporan los coros femeninos, que le dan un toque especial al tema.La guitarra simplemente es excepcional en este tema, con un intro acústico hermoso, da paso a la gran voz de “Melancox”, quien nos invita a soñar con un mundo al que todos queremos ir, y es que las letras del tema, nos cuenta la historia de un ser humano provisto de alas, recorriendo y viendo al mundo desde otra perspectiva, enseñándonos así que existe una esperanza para poder escapar de la cruda realidad en la que se vive hoy en día. La batería también juega un papel fundamental y esencial en el sonido de la banda.

“Todo es fraternidad”, nos trae un sonido más “postpunk”, y nos habla acerca de la socialización del ser humano y su adaptación a este mundo terrenal. Nuevamente la guitarra, marca la diferencia en el sonido oscuro de la banda, poniendo el toque “siniestro” al estilo de la misma.

“Sombras”, sería la versión primeriza de lo que hoy en día es el tema “Esclavos de la noche”, y nos trae un sonido etéreo con melodías suaves y atmósferas envolventes que son muy bien combinadas con la vocalización de “Melancox” y los coros de “Ivette Flores”.

“Ferrocarril”, nos trae un tema más denso en comparación con los anteriores, con sonidos de corte “industriales” que son evocados por la batería, y que emulan al sonido de los trenes, con letras que nos hablan de la perseverancia y optimismo que debe de tener el ser humano para salir adelante.

“Azucena”, es uno de los himnos del disco “El Cuerpo”, y nos regala sonidos totalmente oscuros, letras sombrías y desesperación en la interpretación de “Melancox” en algunos momentos del tema. Simplemente, un tema que se quedará en tu inconsciente después que los escuches. Cabe resaltar que las letras se basan en un cuento de “Francisco Serrepe”, que trata de un asesinato.

“Silencio”, es uno de mis temas favoritos, y es que cuando lo escuché por primera vez allá por el 2001, quedé prendido del tema y de las letras que giran en torno a la soledad del ser humano y su desesperación por querer escapar de la misma. Un tema íntegramente depresivo, angustiante y con una interpretación y musicalización estupenda. Este tema aparece por primera vez en este disco, y posteriormente, sería incluido en la reedición del disco “El Cuerpo”.

“Espejismos”, empieza con un intro muy “new wave”, y nos remonta a sonidos ochenteros, con una muy buena base a ritmo de guitarras y batería, cabe resaltar que los efectos de la guitarra siempre caracterizó al sonido de “Ilusión Marchita”, que le daba ese toque místico y enigmático por momentos a los temas de la banda.

“El lecho”, es otra de las joyas del disco, un tema muy conmovedor y a la vez esperanzador, que nos cuenta la historia de un hombre postrado en su lecho de muerte y la tristeza del mismo, por irse poco a poco del mundo, las añoranzas se hacen presente en este tema, que es musicalizado a la perfección para trasmitir todos estos sentimientos.

"La puerta final”, tiene nuevamente un intro de bajo y guitarra muy bien elaborado, que da paso a un “Melancox” con una interpretación más tranquila, acompañado de una batería de ritmo rápido, que lo vuelve aún más interesante.

“Funeral”, es el tema que representa a la banda, un clásico que lo hizo conocido en cuanto lugar se presentaba la banda en sus inicios, haciendo que hoy en día, sea considerado por muchos, como uno de los mejores temas dentro de la movida dark. Y es que este tema, tiene absolutamente todo los componentes necesarios para describir la tristeza por la pérdida de un ser querido. Este tema es muy especial para mí, debido a que fue el primero que escuché de la banda allá por el año 1998, junto con “Aprender a volar”, por lo cual, lo recomiendo a cualquiera que aún no haya tenido la suerte de oírlo.

“Decadencia”, es el tema de corte “punk”, que contiene este disco, con una interpretación desgarradora de “Melancox”, y con unas líricas reflexivas acerca del odio que podemos sentir dentro de nosotros.

Adicional a los temas del disco, podemos encontrar dos bonus tracks, uno de ellos, es del tema que llevaría por título "Máscaras" y que es otro de los grandes éxitos de esta fenomenal banda.

Mis temas recomendados para esta ocasión son "Aprender a volar" y "Silencio".

TRACK LIST

01 Aprender a volar

02 Todo es fraternidad
03 Sombras
04 Ferrocarril
05 Azucena
06 Silencio
07 Espejismos
08 El lecho
09 La puerta final
10 Funeral
11 Decadencia
12 Bonus track 1
13 Bonus track 2

El pass para la descarga lo pueden encontrar en la sección comentarios. Pueden escuchar en el cassette el tema "Aprender a volar".

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DESCÁRGALO ACÁ: ILUSIÓNMARCHITA-?(2001)